Rembrandtas ir Vincentas Van Gogas - didieji olandų menininkai

Nyderlandai yra unikali šalis, kuri pristatė pasauliui ne vieną dešimtį neįvykdytų menininkų. Įžymūs dizaineriai, menininkai ir tiesiog talentingi atlikėjai yra nedidelis sąrašas, kurį ši mažoji valstybė gali pagirti.

Olandijos dailės šventė

Realizmo meno klestėjimo eros trukmė Olandijoje buvo santykinai trumpas. Šis laikotarpis apima visą XVII a., Tačiau jo reikšmė iš esmės viršija šias chronologines ribas. Tuo metu olandų dailininkai tapo pavyzdžiu imitacijai naujos kartos tapytojų. Taigi, kad šie žodžiai neatrodė nepagrįstų, verta paminėti pavadinimus Rembrandto ir Halso, Poterio ir Ruisdalio, kurie amžinai sustiprino neapsakomų realistinio įvaizdžio meistrų statusą.

Jan Vermeer buvo labai reikšmingas olandų tapybos atstovas. Jis laikomas labiausiai paslaptingu olandų tapybos laikotarpio eros laikais, nes jis, žinomas per savo gyvenimą, prarado susidomėjimą savo asmeniu mažiau nei pusę amžiaus. Vermeer daug nežino apie biografinę informaciją, daugiausia meno ekspertai studijavo jo istoriją studijuojant jo kūrinius, bet čia taip pat kilo sunkumų - menininkas praktiškai neįrašė jo paveikslų. Vertingiausias iš estetinio požiūrio laikomas Jano darbas "Dukra su pienu" ir "Mergaitė su laišku".

Ne mažiau žinomi ir garbingi menininkai buvo Hans Memling, Hieronymus Bosch, genijus Jan van Eyck. Visi kūrėjai išsiskiria apreiškimu kasdieniam tapybos žanru, kuris atsispindi nelygybėje, peizažuose ir portretuose.

Olandų tapyba paliko savo antspaudą vėlesnei prancūzų meno plėtrai XVII a. Antrojoje pusėje ir tapo realybingų kraštovaizdžių, sukurtų Renesanso metu, pavyzdžiu. Nepalikite olandų ir rusų menininkų, realistų dėmesio. Galima tvirtai teigti, kad Nyderlandų menas tapo progresuojančiu ir atskleidė ir sugebėjo rasti atspindys kiekvieno neįvykdyto menininko, kuris parašė natūralius eskizus, drobės.

Rembrandtas ir jo palikimas

Pilnas menininko vardas yra Rembrandtas van Rijnas. Jis gimė 1606 m. Įsimintiniuose metais šeimoje, kuri tuo metu buvo pakankamai klestinčia. Būdamas ketvirtasis vaikas, jis vis dar gavo gerą išsilavinimą. Tėvas norėjo, kad jo sūnus baigtų universitetą ir taptų neįtikėtinu asmeniu, tačiau jo lūkesčiai buvo nepagrįsti dėl prastai atlikto berniuko, todėl, kad visos pastangos nebuvo iššvaistytos, jis turėjo pasiduoti vaikinui ir sutikti su noru tapti menininku.

Rembrandto mokytojai buvo olandų dailininkai Jacob van Svanenbürh ir Peter Lastman. Pirmasis turėjo gana vidutiniškus tapybos įgūdžius, bet sugebėjo įgyti pagarbą jo asmenybei, nes jis ilgą laiką praleido Italijoje, bendraujant ir dirbdamas su vietos menininkais. Rembrandtas buvo ne ilgai su Jakiu ir ieškojo dar vieno mokytojo Amsterdame. Ten jis įstojo į Petro Lastmano mokymus, kurie jam tapo tikruoju mentoriu. Būtent jis mokė jaunuoliui graviūrų meną tiek, kiek amžininkai gali stebėti.

Kaip liudija didžiojo skaičiaus vykdyto kapitono darbas, Rembrandtas iki 1628 m. Tapo visiškai suformatuotu menininku. Jo eskizų pagrindu užfiksuoti bet kokius objektus, žmonių veidai nebuvo išimtis. Aptardami olandų dailininkų portretus, mes negalime nepaminėti pavadinimo Rembrandto, kuris nuo savo jaunųjų metų tapo žinomas dėl savo puikių talentų šioje srityje. Jis parašė daug savęs portretų, jo tėvo ir motinos portretų , kurie dabar saugomi galerijose.

"Rembrandt" greitai įgijo populiarumą Amsterdame, bet tai nesustojo. Per 30 metų XVII amžiuje kuriami jo garsūs šedevrai "Anatomijos pamoka", "Koppeno portretas". Įdomu tai, kad tuo metu Rembrandtas vedė gražią Saxiją, o jo gyvenime prasideda vaisingas gausybės ir šlovės laikas. Jaunas Saksija tapo menininko mūze ir buvo įkūnyta ne viename paveikslėlyje, tačiau, kaip sako kritikai, jos savybės yra pakartotinai aptinkamos kituose portretuose.

Tapytojas mirė skurde, neprarandant jokios žinios, įgytos per jo gyvenimą. Jo šedevrai yra sutelkti į visas pagrindines pasaulio galerijas. Jis teisingai gali būti vadinamas meistru, kurio kūriniai yra visos viduramžių realistinio tapybos sintezė. Techniškai jo darbas negali būti vadinamas idealiu, nes jis nevykdė po piešimo tikslumo. Svarbiausias meno aspektas, išsiskiriantis iš tapybos mokyklų atstovų, buvo jo neprilygstamas šviesos ir šešėlio žaidimas.

Vincentas Van Gogas yra puikus gaidukas

Išgirdę frazę "puikieji olandų menininkai", daugelis žmonių iš karto piešia galvos vaizdą Vincentą Van Gogą, jo neginčijamai gražius ir sultingus paveikslus, kurie buvo vertinami tik po menininko mirties.

Šis asmuo gali būti vadinamas unikaliu savo pobūdžio ir puikus asmenybė. Buvęs klebono sūnus Van Gogas, kaip ir jo brolis, seka savo tėvo pėdomis. Vincentas studijavo teologiją ir net buvo pamokslininkas Belgijos mieste Borinage. Savo sąskaita taip pat dirba kaip komisijos atstovas ir įvairūs perkėlimai. Tačiau tarnystė parapijoje ir glaudus ryšys su sunkiu kasdienių kasyklų gyvenimu atgaivino vidinę neteisybės geniją jauname genijus. Kiekvieną dieną, žvelgdama į darbo žmonių laukus ir gyvenimą, Vincentas buvo toks įkvėptas, kad pradėjo dažyti.

Olandijos menininkai pirmiausia žinomi savo portretais ir peizažais. Nebuvo išimtis ir Vincentas Van Gogas. Prieš savo trisdešimtmetį gimtadienį jis viską išmeta ir pradeda aktyviai užsiimti tapyba. Šiuo laikotarpiu būtina kurti savo garsiuosius darbus "Bulvių valgytojai", "Žmonių moteris". Visi jo darbai yra pasidengę beprotišku užuojautu paprastiems žmonėms, kurie maitina visą šalį, bet vargu ar maitina savo šeimas.

Vėliau Vincentas siunčiamas į Paryžių, o jo darbo kryptis yra šiek tiek kitokia. Yra įtemptos nuotraukos ir naujos empatijos temos. Polunishchenskio gyvenimo būdas ir santuoka su prostitucija atspindi jo meną, tai aiškiai matoma paveiksluose "Naktinis kavinė", "Pėsčiomis kaliniai".

Draugystė su Gauguinu

Nuo 1886 m. Van Gogas buvo sužavėtas impresionistų plyno ore tapybos studija ir parodė susidomėjimą japonų graviravimu. Nuo to momento menininko kūriniuose buvo pastebėti būdingi Gauguino ir Tulūzos-Lautreko bruožai. Visų pirma tai galima atsekti keičiantis spalvų nuotaikos perdavimui. Darbuose pradeda dominuoti teptukai turtingos geltonos spalvos, taip pat mėlyna "putojantis". Pirmieji etudai būdingoje spalvų schemoje buvo: "Tiltas per sieną" ir "Tangos papa portretas". Pastarasis dazzle su jo ryškumu ir drąsiais smūgiais.

Draugystė tarp Gauguino ir Van Gogo buvo koreliacinė: jie vienas kitą įtakojo kūrybiškumą tarpusavyje , nors jie naudojo skirtingus išraiškingus įrankius, aktyviai keitėsi dovanomis savo paveiksluose ir nuolat ginčijo. Skirtumas tarp simbolių, Vincento nesaugios padėties, kuris manė, kad jo vaizdingos manierybės yra "laukiniai galvijai", sukėlė nesutarimų. Tokiu būdu, Gogūnas buvo labiau žemyn į žemę nei B, Gogas. Aistra jų santykiuose buvo tokia šilta, kad vieną dieną jie sujaudino savo mėgstamą kavinę, o Vincentas išmesdavo stiklą su absintu Gauguinėje. Ginčas to nesibaigė, kitą dieną iškilo daugybė kaltinimų Gogui, kuris, pasak Van Gogo, buvo kaltas dėl visų mirties nuodėmių. Pasibaigus šiai istorijai, olandas buvo toks įnirtingas ir depresiškas, kad iškirto ausį, kurį jis maloniai pristatė kaip dovana prostitutui.

Olandijos menininkai, nepriklausomai nuo jų gyvenimo eros, pakartotinai įrodė, kad visuomenė turi savo neprilygstamą būdą perduoti gyvenimo akimirkas į drobės. Tačiau galbūt niekas pasaulyje negali būti apdovanotas genialaus titulo pavadinimu, be jokio mąstymo apie piešimo techniką, meno perdavimo kompoziciją ir būdus. Vincentas Van Gogas yra unikalus grynuolis, kuris sugebėjo pasiekti pasaulį dėl jo atkaklumo, dvasios grynumo ir nepaprastai trokšta gyvenimo.