Kokios bruožai išskyrė rusišką XX a. Tapybos paveikslą?

XX a. Atėjo momentas, kai visas menas kreipėsi į avangardą. Ir jei paklaustumėte, kokios bruožai išskiria rusų tapybos tą laikotarpį nuo kitų šalių, tada galime tvirtai pasakyti: visi menininkai buvo nunešti avangardo, o prancūzų kalba reiškia "išplėstinį atsiskyrimą".

Istorija žino daugybę pavyzdžių, kaip svarbiausiomis akimirkomis, kai ateina epocha, kūrybingi asmenys pradeda kurti radikalius judesius, skirtus ištirti įvykius pagal skirtingą prizmę. Tačiau XX a. Tapo svarbiu įvykiu šioje srityje.

Pradžia

Pirmieji Rusijos avangardo atstovų žingsniai yra 1907 m., Kai buvo sukurta meno asociacija "Blue Rose", kurioje susirinko pripažinti neovizmatyvizmo ir simbolizmo meistrai. Šie meno stiliai pavertė tiltą į iš esmės naują kryptį meno srityje - avangardo. Pirmieji ryškūs meno atstovai iš šios tendencijos buvo Kazimieras Malevičius, Larionovas ir Gončarovas, kurių kūriniai saugomi Maskvos moderniojo meno muziejuje.

Kokios bruožai išskyrė rusišką XX a. Tapybos paveikslą? Čia pirmą kartą pasirodė terminas "avangardas", kurį Benoitas pristatė pasauliui, ironiškai apibūdinęs kūrybinės asociacijos "Deimantų vagonas" atlikėjų kūrinius, kurie 1910 m. Technikos požiūriu pristatė pirmąsias novatoriškas nuotraukas menininkų sąjungos parodoje. Nuo tada pripažįstama, kad visos šios srities naujovės priklauso Rusijos meistrams.

Rusijos avangardo atstovai

Rusijos XX a. Tapybos ypatybės. Ar tokie, kad atsiradęs avangardas buvo didžiulė koncepcija, tuo tarpu dėl jo atsirado naujos ir naujos stilistinės tendencijos. Pavyzdžiui, daugelis rusų menininkų savo darbe siekė Europos modernizmo tradicijų: kubizmo, suprematizmo, konstruktyvizmo, erdvizmo, fovizmo ir futurizmo. Ryškiausi nacionalinės avangardinės tendencijos atstovai buvo Kandinskis ir Malevičius. Jie stovėjo šio daugialypio meno fenomeno kilmei ir tapo "palikuonių gimimo" kaltininkais - abstraktaus meno.

Ankstesnis menas yra neobjektyvus menas, kuriame menininko vaizdas naudojamas tik jo pačių asociacinis realybės suvokimas, aplenkiant klasikinio tapybos kanonus. Pagrindinis meno stiliaus elementas yra spalva, kuri padeda menininkams duoti drobė su emocijomis.

Pirmasis, kuris išsiplėtė tokiu eksperimentu, buvo Kandinskis. Jo pasaulinė idėja buvo perteikti žmonijai, kad drobė gali atstovauti muzikai, kad ji turi savo spalvą ir turi atskirą formą.

Nuo abstraktaus meno iki suprematizmo

Rusijos tapyba aktyviai pasikeitė XX a. Pradžioje. Po to, kai Kandinskis pirmą kartą pirmą kartą pristatė pirmąjį abstraktų kūrinių darbą 1909 m., Įvyko jo pažintis su Kazimieru Malevič, nors jis buvo puikus visko naujo gerbėjas, tačiau vis tiek jam darė įtakos impressionistika. Nuo šio momento menininko darbai pradeda metamorfozes, kurios iki 1913 m. Parodė jam kubofutrizmo atstovą.

Laikui bėgant, Malevichas dar kartą atkreipė dėmesį į tai, kokios ypatybės išskyrė rusišką XX a. Tapybą - jis tapo naujos stilistikos tendencijos, vadinamos suprematizmu, įkūrėja. Šia kryptimi būdinga tai, kad kūrinio sudėtyje buvo pateikti stačiakampiai skaitmenys. Tiesą sakant, suprematizmas yra dar vienas abstraktus menas, nes jis turi panašių bruožų:

• Beprasmė;
• Apimties stoka;
• Geometrija (gali būti bet kokių neišimamų geometrinių formų, tačiau centrinė paveikslėlio dalis yra stačiakampis);
• Asimetrija.

Malevichas manė, kad suprematizmas yra naujas meno planas, kuris yra prieinamas suprasti naujo tipo menininkų, kurie sugebėjo išgyventi praeities prietarus. Kokios savybės tuo metu skiriasi rusišku tapyba? Suprematizmo atstovų nuomone, tai yra proga suvokti aukščiausią meno lygį, išmokti erdvės dinamiką ir statinį, sumažinant erdvę.