Nuotraukos Francisas Baconas. Francis Bacon: Biografija

Kažkurios Franciso Bacono nuotraukos yra susijusios su Edwardo Muncho "kraujavimo" drobėmis. Kiti, žiūrėdami į keistą vaizdų žaidimą, iš karto prisimena Dali ir kitų siurrealistų šedevrus. Galų gale anglų menininko su tam tikru srauto stiliumi kūrinių koreliacija yra ne tokia svarbi, jie bus užsiima (ar jau užsiimantys) meno istorikų. Žiūrovui skiriamas kitoks likimas - apmąstyti Franciso Bacono paveikslus ir dalintis pojūčiais "pragarą, kuris nusileido žemei".

Vaikystė tremtyje

Ankstesnius meno kūrinius nutapė nerimą kelianti Pirmojo pasaulinio karo įvykiai , dėl kurių jo šeima turėjo išvykti iš Airijos ir eiti į Londoną. Tačiau 1918 m., Kuris atnešė palengvinimą žmonijai, Franzio nerimo jausmas nesumažėjo. Būsimam menininkui karo operacijos teatras buvo perkeltas į savo namus, o pagrindinis oponentas tapo tirono tėvas. Vieną dieną jis surado berniuką už kai kuriuos pikantiškus užsiėmimus: jis bandė ant moterų drabužių. Tėvas nepriėmė jo sūnaus homoseksualumo ir išvedė jį iš namų. Visus metus 17 metų Bacon turėjo pasimėgauti atsitiktiniais pamainomis ir pinigais, kuriuos atsiuntė jo motina. Tada kietasis tėvas savo rūstybę pasidavė gailestingumui ir pasiuntė Francisą keliauti su artimu šeimos draugu. Ten jaunieji tapo mėgėjams ...

Stiliaus paieška

1927 m. Paryžiuje pasirodo jaunas žmogus, kuriame jis žiūri Picasso parodą ir pats nusprendžia: jis, Francisas Baconas, yra menininkas, kurio tapyba vieną dieną bus tokia šlovės karūnuota. Jaunuolį įspūdavo ne tik šiuolaikinis menas, bet ir klasikinis. "Poussino sumušimas kūdikiams" įspūdį davė su jo emocionalumu, jis manė, kad drobė buvo vienintelis rėmas.

Paskutinis teiginys yra labai tipiškas ekspresionistams. Žvelgiant į priekį, mes sakysime, kad Bacon Francis (menininko nuotraukos ir biografija tai patvirtina) pasidalijo savo supratimu apie pasaulį kaip į žiaurų aplinką, kurioje žmogus yra labai trapus ir nepatenkintas. Kūrybiškumas iš šios perspektyvos virsta rėmais dėl ontologinio vienatvės pojūčio.

Grįžęs į Londoną, Bacon įgijo interjero dekoratoriaus profesiją. Jo sukurtos gobelenai, baldai tapo populiari visuomenei, apie kurį be galo negalima pasakyti apie dailės kūrinius. 1933 m. Viena iš "Bacon" reprodukcijų buvo garbė būti šalia Pikaso drobės (žinomo kritiko Herberto Reedo knygoje). Tai paskatino menininką šiek tiek, bet ne ilgai. Jos organizuotas 1934 m. Paroda nesukėlė, švelniai tariant, didelio pojūčio. Po dvejų metų vėl - nesėkmė. Tarptautinė paroda "Surrealists", kurioje Francisas Baconas pasiūlė tapybos darbus, jam atsisakė, reaguodamas į paprastai avangardinį būdą: jie sako, kad drobės nėra pakankamai sirrealios.

Kūrybinis terminas

Karalius Francisui nebuvo paprasčiausias. Iš pradžių jis buvo paskirtas į Civilinės gynybos rezervą, bet tada atsisakė šios idėjos dėl menininko sveikatos būklės (jis patyrė astmą). Kai kur tarp 1943 ir 1944 m., Bacon nusileido įkvėpimo. Jis sunaikino didžiąją savo ankstyvųjų kūrinių dalį, o vietoj to pasiūlė pasauliui "Trys paveikslo etapai, pagrįsti nukryžiavimu". Vėliau gimė menininkas Francis Bacon, nuotraukos, kurių biografija bus diskusijos apie pusę pasaulio.

Triptychas buvo eksponuojamas Lefebvre galerijoje, sukeldamas didžiulį skandalą. Tačiau pastarieji prisidėjo prie padidėjusio susidomėjimo menininko darbais. 1953 m. Rudenį Bacon asmeninė paroda vyko Niujorke, o po metų jis buvo pagarbus atstovauti Didžiąją Britaniją XXVII bienalėje Venecijoje.

"Žmogaus kūno tyrimas" Maybridge

60-ųjų pradžioje Bacon persikėlė paskutinį kartą. Jis nusprendžia įsikurti kambaryje, kur kažkada buvo laikomi arkliams. "Stables-studija" tapo legenda menininko gyvenime, nes būtent čia Francesas Baconas sukūrė paveikslus su pavadinimais, kurie vėliau tapo žinomi bet kuriam šiuolaikinio meno gerbėjui. Būtent tas pats legendinis tapo chaosu, kuris karaliavo studijoje, kuriame buvo eskizai, atvirukai, laikraščių fragmentai, reikalingi Francisui. Bendrame pylime taip pat buvo fotografas Maybridge, kuris buvo "Žmogaus kūno studijų" kūrimo šaltinis. Moteris ir vaikas, kuriuos vaizduoja Bacon "ateina" nuo ankstyvųjų meistrų kūrinių. Tačiau pasiskolinta menininko siužetas duoda tragišką skonį. Ištiesta moteris yra faktiškai žaizdos kūnas, šalia kurio yra paralyžiuotas vaikas. Nepaprastai niūrios Pranciškaus Bekono nuotraukos atmosferą papildo visiškai nešmoningos erdvės rėminis raudonas tonas.

"Išlieti figūra"

Dvejus dešimtmečius menininkas ir jo draugai tapo stalo "Kambario su stulpais" valdytojais. Čia jis nustatė modelį, iš kurio vienas, Henrietta Moraes, yra pavaizduotas kaip "atletinė figūra". Šis drobė, kaip ir niekas, nėra pilnas realių detalių: žiūrint į jį, galite rasti merginos pečių įstrigusią švirkštą, taip pat lovą su juostomis, pelenine, lemputes. Tuo pačiu metu pats Henrietės figūra yra labiau silpna.

Paveikslo schemoje yra akivaizdžių analogijų su kitų meistrų drobėmis, pavyzdžiui, "Picasso" "Guernica" ir "Avinjono mergaitės". Tokie pokalbių skambučiai nėra atsitiktiniai: Francisas Baconas, kurio paveikslai buvo sukurti su žvilgsniu už Ispanijos sirealizmo kūrybiškumą, siekė "nemokamai" įstrigti šimtmečiais veidmainystės žmonių nuogumo.

Savęs portretai

70-ųjų pradžioje menininkui buvo pažymėta dramatiškų įvykių serija. 1971 m. Mirė Pranciškaus Georgeo Dyerio mylėtojas, su kuriuo jis gyveno apie septynerius metus. Po jo mirė fotografas, glaudžiai bendradarbiavusis su menininku, John Deakin (žinoma, kad Bacon niekada rašė savo kūrinius iš gamtos). Tokie nuostoliai privertė kapitoną vis labiau ir dažniau užsiimti. "Aš neturiu nė vieno, - apgailestavo jis.

Kaip ir kiti Franciso Bacono paveikslai, jo autoportretai linkę užfiksuoti tikrosios modelio esmę. Taigi neįveikiamas menininko pasipiktinimas sušaldytais veido išraiškos ar pelningais keliančiais poetais. Priešingai, "Bacon" vaizdas yra dinamiškas, jis keičiasi pagal meistro šepetėlį. Kai kurios funkcijos yra parodytos smulkiau, o kiti išvis išnyksta.

Amžina šlovė

1988 m. Tuo metu Sovietų Maskva surengė, nors ir ribotą skaičių, Franciso kūrinių paroda, kuri iš tikrųjų parodė menininko pripažinimą už vakarietiškojo pasaulio ribų.

Kartais "Bacon" paveikslai sukelia prieštaringas apžvalgas, tačiau dauguma kritikų vis dėlto sutaria, kad tragiški, ekspresionistiniai eskizai nieko neišnyksta. Jie yra svarbūs net ir dabar, praėjus 23 metams po Bacon mirties.