Barnett Newman - brangus abstrakcionistas

Barnett Newman - ryškiausias Amerikos abstraktaus meno skyriaus atstovas. Jis gimė 1905 m. Niujorke. Dar vienas paprastas jo vardas: Newman. Anglų kalbos šaltiniuose jis yra žinomas kaip Barnett Newman.

Kiek nuotraukų buvo išsaugotos

Beje, menininkas Barnett Newman sunaikino visus savo ankstyvus paveikslus, apie keturiasdešimt metų darbo buvo išbrauktas ir, deja, ne visi su šepetėliu. Todėl šiandien, kalbant apie Newmano darbą, tyrėjai tiria tik "išgyvenusius" vėlyvojo laikotarpio griuvėsius 120 vienetų, atitinkančių laikotarpį beveik dvidešimt penkerius metus.

Formavimo etapai

Jo tėvai buvo iš Lenkijos, kilmės žydai. Jaunųjų Barneto Newmano tapyba buvo apmokyta Menų studentų lyga, taip pat žinoma kaip meno studentų lyga. Šis kūrybiškumo periodas būdingas eksperimentams pagal Jackson Pollocko automatizmo stilių, tada Barnett Newman atlieka grafiką, o jis savo galva eina į piešimo plokštumą su siurrealistinėmis tendencijomis. Pažymėtina, kad tuo pačiu metu jis sukūrė meno mokyklą kartu su tokiais amerikiečių XX a. Tapybos paveikslais, kaip Rotko, Motherwell ir Basiotis.

Atėjo laikas atidaryti

Pirmoji asmeninė paroda, kurioje buvo pristatyti tik Barnett'o Newmano paveikslai, meno kritikų literatūroje buvo sumušta peržiūros straipsniuose. Rezultatas buvo ilgalaikė depresija ir nenoras parodyti savo darbą visuomenei, kad susidoroti su tuo, ką menininkas sugebėjo padaryti tik aštuonerius metus, kai jis nusprendė pateikti esamų kūrinių retrospektyvą. Be to, tuo laikotarpiu, kai Newman sunaikino visus savo ankstyvus darbus, galima sakyti, kad jis buvo ne tik reiklus megztinis, bet ir pažeidžiamas.

Garsiausi Barnett Newman darbai yra paveikslai, parašyti 1947-1970 metais. Tai yra programos drobės, pavadintos apgailestauju venu, kuri netiesioginio pasaulio pasakoja tik dėl teptuko judesio. "Užsakymas", "Vienybė", "Euklido išsiveržimas", "Midnight Blue" ir kiti abstraktų kūriniai šiandien yra privačios kolekcijos, įskaitant menininkų šeimos kolekciją, taip pat eksponuojamos daugelyje JAV muziejų. Šiuolaikinio meno muziejus Niujorke, ko gero, yra pats pačios pilnas rinkinys, apimantis įvairius menininko gyvenimo laikotarpius.

Newmano maniera

Kritikai mano, kad jis yra Amerikos abstrakčiojo ekspresionizmo atstovai. Toks garsus teoretikas, kaip Klementas Greenbergas, davė šiam paveikslui priklijuoto lauko tapybos apibrėžimą, kuris aiškiai parodo skirtumą tarp automatizmo sukurtų linijybių ir didžiųjų Rothko ir Newmano plokštumų spindinčių ryškių spalvų. "Lauko tapyba" nurodo ne į pastoracinius kraštovaizdžius, bet charakterizuoja dviejų meistrų meilę monotoniškoms didelėms horizontaliosioms plokštumoms jų darbuose. Tyrėjai nustatė, kad šis stilius turi aiškų filosofinį perversmą, o ant drobės atspalvių tonai nieko nedaro, o tai reiškia, kad ši tapyba, kuri skelbia vieną iš pagrindinių Amerikos principų, yra laisvė.

Įkvėpimas

Įkvėpimas Barnett Newman (menininkas) atkreipė dėmesį į filosofinius dydžius. 1947 m. Jis paskelbė didžiulį bet kokio meno tikslą - būti ne akimirksniu, spręsti epochines sąvokas: gyvenimą, mirtį, žmogų ir gamtą. Kompleksiniai vardai, skirti drobėms, pabrėžė jausmų ir emocijų paletę, kurią menininkas bandė perduoti tik spalvomis ne objektyviame pasaulyje. Deja, meno kritikai sugebėjo vertinti šį požiūrį daug vėliau.

Kaip pažvelgti į "Newman" drobėles

Menininkų ir meno mėgėjų aplinkoje yra neišsakyta taisyklė: norint padaryti bendrą drobės įspūdį, būtina iš to nukrypti tolimiausiu atstumu. Panašus principas prasidėjo nuo viduramžių iki Renesanso ir po to, bet Barnett Newman primygtinai reikalavo, kad jo paveikslai būtų vertinami tik artimame atstumu. Ką tai duoda? Žiūrovo panardinimo į spalvingų laukų pasaulį efektas. Vėliau Niujorko meistras net pradėjo skelbti instrukcijas, kaip pažvelgti į jo paveikslus, tiesiai prie šou.

Brangus pirkimas

Kas buvo nepriimtinas amžininkų iki vėlyvo jo darbo laiko buvo vertinamas vėliau ir ypač mūsų laiku. Amerikietiško abstrakcijos meistro audiniai periodiškai rodomi labiausiai žinomame aukcione, įskaitant garsųjį "Sotheby's" aukcioną. Vienas iš jų, kuris pastaruoju metu buvo plaktukas, buvo įvertintas 30 milijonų JAV dolerių.

Ir tuo pačiu metu menininko kūrybiškumas ne visada lemia tik teigiamas emocijas. Kai kurie "Barnett Newman Onement VI" darbai yra vadinami vienu iš labiausiai nenaudingų ir bjaurių meno objektų, kurie kada nors buvo įvesti aukcione. Sotheby's 2013 m. Paskutinio pardavimo kaina buvo daugiau nei 43 milijonai dolerių, o pats darbas buvo didelis drobė, užpildytas mėlynomis spalvomis su vertikalia, gana vienoda juostele. Sukūrimas vadinamas "žaibu", o ne horizontaliais "laukais". Bendras darbo matmuo yra 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Anos šviesa", skirta jos mirusiai motinai. Griežtai tariant, šis dalykas yra įspūdingo dydžio horizontalus drobė, užpildytas karmino-raudonu dažais. 2013 m. "Šedevras" taip pat buvo iškeltas aukcione ir nuvažiavo po plaktuku už 106 (!) Milijonų dolerių sumą. Techniniu požiūriu, drobė pasižymi tuo, kad Newmanas turėjo susidoroti su raudonos spalvos šviesos šaltiniu, suteikdamas papildomo ryškumo iš permatomo balto grunto drobės. Keletas raudonų dažų sluoksnių prarado šios kokybės spalvą ir padarė ją "kurčiųjų" ir "gedulingų", pavyzdžiui, menininko nuomone, jis turėtų būti tokioje situacijoje.