Vienos klasikų: Haydno, Mozarto, Beethoveno. Vienos klasikinės mokyklos

Vienos klasikų įvedėte pasaulio muzikos istoriją kaip pagrindinis reformatorius muzikinio žanro. Jų darbas yra ne unikalus tik ji pati savaime yra vertingas tuo, kad nustatomas tolesnį muzikinio teatro žanrų, stilių ir tendencijų. Jų raštai padėjo, kas šiandien yra laikomas klasikinės muzikos pagrindas.

Bendrosios charakteristikos eros

Šie autoriai yra bendra tai, kad jie tai padarė ne iš pagrindinių kultūrinio ir istorinio epochų klasicizmo ir romantizmo ruožtu. Vienos klasikų gyveno perėjimo metu, kai buvo aktyvus ieškoti naujų formų, ne tik muzikos, bet ir literatūros, tapybos, architektūros. Visa tai daugiausia lemia jų veiklos kryptis ir darbų problemas. XVIII - pirmoji pusė XIX amžiuje buvo paženklinta didžiųjų politinių sukrėtimų, karų, kurie tiesiog pasuko Europos žemėlapį ir turėjo didelį poveikį šiuolaikinių intelektualų ir išsilavinusių sluoksnių visuomenės sąmonėje. Ne išimtis ir Vienos klasikų. Pavyzdžiui, visuotinai žinomas faktas, kad Napoleono karai smarkiai įtakojo Beethoveno, kurie savo garsiąją simfonijos 9 ( "choro") turėjo universaliųjų vienybės ir taikos idėją darbą. Tai buvo atsakymas natūra visų tų kataklizmų sudrebinusį Europos žemyną nagrinėjamu metu.

kultūrinis gyvenimas

Vienos klasikų gyveno laikotarpiu, kai baroko išblėso į foną, o pirmaujanti vaidmenį suvaidino naują kryptį. Ji siekia harmonijos formų, kompozicijos vienybę, todėl atsisakė sodrus formų ankstesnio erą. Klasicizmas buvo nustatyti kultūrinio pobūdžio daugelio Europos valstybių. Bet tuo pačiu metu ji jau buvo tendencija įveikti griežtų formų šio judėjimo ir stiprių darbų kūrimą su elementais dramos ir net tragedija. Kokie buvo pirmieji romantizmo atsiradimo, kuris apibrėžtas kultūros plėtrą 19 amžiuje visuma.

Opera reforma

Vienos klasikų suvaidino lemiamą vaidmenį visų muzikos žanrų nagrinėjamu laikotarpiu plėtrai. Kiekvienas iš jų, taip sakant, specializuojasi Vienu stiliaus ar formos muzikos, bet jiems pasiekti įvedėte Aukso fondas pasaulio muzikos. Gluck (Kompozitorius) buvo didžiausias ir vienas iš labiausiai žinomų autorių savo laiku. Jo vaidmuo teatro raidos negalima pervertinti: jis buvo tas, kuris davė operos žanrą, galutinę formą, kurioje mes jį žinome šiandien. Christopher Gluck nuopelnas yra tai, kad jis pirmą kartą pasitraukė iš "operos suprasti kaip darbo pademonstruoti vokalinius sugebėjimus, tačiau nedidelė muzikinio pradžioje dramos.

vertė

Gluck - kompozitorius, kuris padarė operos tikras spektaklis. Kūryboje, kaip ir jo pasekėjų raštų vokalas tapo didžiąja dalimi priklausys nuo žodžių. Sklypas ir sudėtis, ir, svarbiausia - drama, pradėjo apibrėžti muzikinio linijos plėtrą. Taigi, opera nustojo būti vien pramogų, bet virto rimta forma muzikinės kūrybos su sudėtingos dramos, įdomių iš psichologiniu požiūriu, personažų, patrauklių sudėtį.

kompozitoriaus kūriniai

Vienos klasikinės mokyklos buvo iš viso pasaulio muzikinio teatro pagrindas. Daug kredito tai priklauso gedimo. Jo operos "Orfėjas ir" Eurydice "buvo šio žanro laimėjimas. Autorė atkreipė dėmesį ne į atlikimo virtuoziškumas ir dėl personažų dramos, kad gautasis produktas yra patikima ir iki šiol įgyvendintos. Kita operos - "Alkestidė" - taip pat buvo naujas žodis muzikos pasaulyje. Austrijos kompozitorius vėl padėjo akcentuoja story line plėtros, kad produktas gavo stiprų psichologinį atspalvį. Rašymo vis dar atliekami geriausių etapų pasaulyje, kuris rodo, kad operos reforma, atliko Gluck, buvo itin svarbus muzikinio teatro raida apskritai ir turi apibrėžtus tolesnį operos ta kryptimi.

Kitas plėtros etapas

Austrijos kompozitorius Haydno, taip pat siejamas su garsių autorių galaktikos, kurie svariai prisidėjo prie muzikinių žanrų reformos. Jis yra geriausiai žinomas kaip simfoninės ir kvartetai kūrėjas. Ačiū jiems, maestro buvo populiarėja ne tik Vidurio Europos šalių, bet ir už jos ribų. Plačiausiai žinomas yra jo darbai, kurie buvo įtraukti į pasaulio repertuaro pagal pavadinimo "Dvylikos Londono simfonijos." Jie pasižymi optimizmo ir gyvenimo džiaugsmo, kuris, tačiau, yra būdingas beveik visiems šio kompozitoriaus darbus prasme.

meno Įranga

Bruožas darbų Yozefa Gaydna buvo jų santykis su folkloro. Be darbų kompozitorius labai įprasta girdėti dainų ir šokių motyvai, kad padarė savo darbą taip, atpažįstamas. Tai atsispindi autoriaus, kuris daugeliu atžvilgių imitavo Mocartas, atsižvelgiant jam geriausią dainų autorius pasaulyje požiūrį. Jis pasiskolino ją ir džiaugsmingą šviesos melodiją, kuri privertė jį dirbti labai išraiškingas ir ryškios skambesį.

Kiti darbai

Haydno opera nesinaudoja tokį didelį populiarumą, nes jo kvartetams ir simfonijų. Nepaisant to, šis muzikinis žanras užima svarbią vietą Austrijos kompozitoriaus darbą, todėl turėtume paminėti keletą savo darbų šios rūšies, tuo labiau, kad jie yra reikšmingas įvykis jo meno karjerą. Vienas iš jo operų pavadintas "Vaistininkas" ir buvo parašyta, kad naujojo teatro atidarymo. Keli darbai tokio pobūdžio Haydno taip pat sukūrė naują teatro pastatą. Jis rašė daugiausia italų operos buffa stiliaus ir kartais kartu sudėjus komiksų ir dramatiškų elementų.

Žymiausi darbai

Haydn kvartetai teisingai vadinamas klasikinės muzikos pasaulyje perlas. Jie vienija pagrindinius principus Kompozitorius: į formą elegancija, su įvykdymo, Optimistiškas garso, teminę įvairovę ir originaliu būdu vykdymo virtuoziškumą. Vienas iš garsiojo ciklo, vadinamas "Rusijos", nes skirtas Tsarevich Pavel Petrovich, būsimą Rusijos imperatoriaus Pauliaus I Kitas kvartetų grupę skirtas Prūsijos karalius. Šie darbai buvo parašyta nauja tvarka, kaip yra neįprastai lankstus garsą, kontrastingos muzikos tonus turtingumą. Būtent šio muzikos žanro tipo kompozitorius gavo pasaulinę reikšmę. Čia reikėtų pažymėti, kad autorius dažnai kreipiamasi į vadinamąjį "siurprizų" savo raštuose, todėl netikėtas muzikines ištraukas tose vietose, kur visuomenė yra mažiau tikėtis. Tarp šių neįprastų darbų priklauso "Vaikų simfonija" pagal Haydno.

Bendrosios charakteristikos Mocarto kūrybos

Tai yra viena iš labiausiai žinomų autorių muzika, kuri vis dar yra neeilinį populiarumą klasikinių gerbėjai ir myli visame pasaulyje. Iš jo darbų sėkmė, nes jie yra skirtingi logiška harmonija ir tobulumas. Šiuo atžvilgiu, daugelis mokslininkai priskiria jos sukūrimo iki klasicizmo epochą. Tačiau kiti mano, kad Vienos kompozitorius buvo romantizmo pradininku: po visų savo darbų, jau aiškiai ši tendencija į stiprių išskirtinių vaizdų įvaizdį, taip pat giliai psichologinis tyrimas simbolių (šiuo atveju mes kalbame apie operos). Koks jis buvo, tačiau maestro išsiskiria gylio ir tuo pačiu metu neeilinio paprastumas suvokimo, dramos ir optimizmo darbai. Jie yra lengva ir prieinama kiekvienam suvokimo, bet tuo pačiu metu labai rimta ir filosofinė savo turiniu ir garsą. Kad tai yra jo sėkmės fenomenu.

operos kompozitorius

Vienos klasikinės mokyklos suvaidino lemiamą vaidmenį operos žanro vystymuisi. Didysis nuopelnas šioje priklauso Mocarto. Spektakliai įdėti savo muzikos vis dar yra labai populiarus ir mylėti ne tik istyh muzikos gerbėjų, bet ir masinių. Galbūt tai vienintelis kompozitorius, kurio muzika vienu ar kitu būdu visi žino, net jei jie turi tolimiausių idėją savo darbe.

Garsiausios Opera, ko gero, yra "Santuoka Figaro". Tai turbūt labiausiai linksmas ir juokingas tuo pačiu metu neeilinis kūrinys autoriaus. Humoras skamba beveik kiekvieną vakarėlį, kuris suteikė jam toks populiarus. Garsusis arija iš kitą dieną veikėjas buvo tikras hitas. Mozarto muzika - ryškus, žaismingas, išdykęs, bet tuo pačiu metu nepaprastai išmintingi savo paprastumo - iškart laimėjo universalią meilę ir pripažinimą.

Kitas garsus operos plakatas - "Don Giovanni". Pagal populiarumą, tai turbūt ne prastesnės pirmiau: pastatymas šio spektaklio galima pamatyti mūsų laiko. Rodo, kad gana sudėtinga istorija žmogaus kompozitoriaus pateikta labai paprasta ir tuo pačiu metu sunkia forma, tokiu būdu parodant vėl gilų supratimą apie gyvenimą. Šiuo muzikinio darbo genijus jis galėjo parodyti ir dramatiškas, ir optimistinių komponentai, kad visi jo darbai yra neatskiriamai susiję vienas su kitu.

operos "Užburtoji fleita" yra ne mažiau populiarus yra šiandien. Mocarto muzika pasiekė jai viršūnę jos išraiškingumą. Šiame darbe jis yra lengvas, erdvus, įdomus ir tuo pačiu metu labai rimtai, todėl galima tik stebėtis, kaip autorius sugebėjo tokiu paprastu, harmoningą garsą perteikti visą filosofinę sistemą. Yra ir kitų kompozitoriaus operos, pavyzdžiui, dabar galima išgirsti laikas nuo laiko "," La Clemenza di Tito ", tiek teatro ir koncertų efektyvumą. Taigi, operos žanras užima didelę vietą lakuotais kompozitoriaus darbas.

atskiras produktas

Kompozitorius dirbo įvairiais būdais, ir sukūrė daug muzikos kūrinių. Mocartas, "Nakties muzika", kuris, pavyzdžiui, jau seniai peržengė koncertuose ir buvo plačiai žinomas, rašė labai paprasta ir suprantama kalba. Gal todėl ji dažnai vadinama genijumi harmonija. Net tragiškų darbų jis skambėjo motyvas vilties. Į "Requiem", jis išreiškė savo mintis apie geresnę ateitį gyvenime, kad ,, nepaisant tragiško tonas muzikos, produktas palieka apsišvietęs taikos jausmą.

Mocartas koncertas taip pat yra plonas harmoniją ir logišką išvadą. Visos dalys yra taikomos vieną temą, ir vienija bendras motyvas, kuri nustato už visą darbą tonas. Todėl muzikos klausytis vienu prisėdimu. Šioje žanro forma įkūnija pagrindinius principus Kompozitorius: harmoningą kombinaciją garsų ir jų dalių, šviesos ir garso tuo pačiu metu virtuozas orkestrą. Niekas negalėjo taip lieknas kurti savo muziką, kaip Mocartas. "Nakties muzika" kompozitorius - yra naujas standartas ir harmoningu deriniu skirtingais skambėjo dalių. Linksmas ir labai garsiai ištraukos pakeista vos girdimas ritminių virtuozas šalims.

Atskirai reikėtų pasakyti apie autoriaus mases. Jie išsiaiškinti matomai savo darbą ir, taip pat kitų darbų, alsuoja vilties ir šviesos apšviesta džiaugsmo jausmą. Taip pat reikėtų paminėti garsųjį "Turkish Rondo", kuris peržengė koncertuose, todėl dažnai galima išgirsti net reklamos per televiziją. Bet didžiausias jausmas harmonijos, ko gero, turi Mozarto koncertą, kuriame loginio išbaigtumo principas pasiekė aukščiausią laipsnį.

Trumpai apie Beethoveno

Tai kompozitorius yra visiškai priklauso nuo romantizmo taisyklė erą. Kai Johann Amadey Motsart stovi tarsi ant klasikinės ir naujosios krypties ribą, Ludwig van Beethoven visiškai perėjo prie stiprių aistrų, galingų jausmų ir garsių asmenybių jų darbų nuotraukos. Jis buvo bene žymiausias atstovas romantizmo. Rodo, kad, nurodydama dramatiškų, tragiškų temomis, jis rašė tik vieną operą. Pagrindinis žanras jam liko simfonijas ir sonatos. Jis yra kredituojamas reformos šių darbų, taip pat Gluck kartą transformuotos operos atlikimo.

Vienas ryškus bruožas kompozitorius buvo tai, kad pagrindinė tema iš jo darbų yra galinga, gigantiškas bus asmenybę, kad didžiulis pastangos valios įveikti sunkumus ir visas kliūtis vaizdas. Be to, iš kosmoso LV Beethoveno daug savo raštuose priskirti tema kovos ir pasipriešinimo, taip pat visuotinės vienybės motyvas.

Kai biografiniai faktai

Jis atėjo iš muzikantų šeimoje. Jo tėvas norėjo, kad berniukas tapti garsaus kompozitoriaus, todėl nagrinėjami jai kreipiantis į gana sunkių metodus. Gal todėl vaikas augo niūri ir atšiaurių gamtos, kuri vėliau paveikė jo darbą. Bethovenas gyveno ir dirbo Vienoje, kur jis studijavo su Haydno, tačiau šios pamokos labai greitai nuvilti ir studentų ir dėstytojų. Paskutinis atkreipė dėmesį į tai, kad jaunas autorius yra dominuoti, o niūrių motyvais, kurie buvo atgabenti tuo metu.

Biografija Bethovenas trumpai pasakoja taip pat apie savo pomėgius išsivadavimo kova laikotarpį. Napoleono karo, jis iš pradžių gavo su entuziazmu, bet vėliau, kai Napoleonas pasiskelbė imperatoriumi, metė mintį parašyti simfoniją jo garbei. 1796, Liudvikas pradėjo prarasti savo klausai. Tačiau ši nenutraukė savo kūrybinę veiklą. Jau yra visiškai kurčias, jis rašė savo garsiąją 9 simfoniją, kuri tapo tikra šedevras pasaulio muzikos repertuaro. Bethovenas biografija (trumpai kalbėti apie tai nėra įmanoma), taip pat pateikiama informacija apie Maestro draugystę su garsių žmonių savo laiku. Nepaisant užburto ir aštrių charakterio, jis buvo kompozitorius Weber, Gėtės ir kiti lyderiai klasikinio laikotarpio draugas.

Žymiausi darbai

Mes jau minėjome, kad ypatybė L. V. Bethovena darbą buvo pavaizduoti stiprią, emocinę, kova aistrų, įveikti sunkumus. ypač skirti "APPASSIONATA" Tarp šio žanro, kuris turi susijaudinti jausmus ir emocijas, galbūt darbų, jis yra vienas iš stipriausių. Paklaustas apie kompozitoriaus samprata jos sukūrimo, jis yra nurodytas Šekspyro pjesę "Audra", kuris, anot jo, ir tarnavo kaip įkvėpimo šaltinis. Autorius atkreipia paralelių tarp motyvai titaniškų gūsių į dramaturgo sudėtį ir jo muzikinės interpretacijos tema.

Vienas iš populiariausių kūrinių autoriaus - tai "Mėnesienos sonata", kuri, priešingai, kupina harmonijos ir ramybės jausmą, tarsi priešingai dramatišką muziką jo simfonijų. Svarbu, kad šio produkto pavadinimą davė kompozitoriaus amžininkų, galbūt todėl, kad muzika yra primenantis jūros žaisti tyliai naktį. Būtent šios asociacijos padaryti dauguma klausytojų klausantis šio Sonata. Ne mažiau, o gal net labiau populiarus žinomas darbas "Kailiniai Elise" kuriuos kompozitorius skirta žmona Rusijos imperatorius Aleksandras I Elizavete Alekseevne (Louise). Ši sudėtis turi įtakos stebina derinys motyvais ir rimtas plaučių dramos ištraukas per vidurį. Speciali vieta iš maestro darbų užima savo viengimį operą "Fidelio" (verčiamas kaip "Tiesa" kartu su italų kalba). Šis darbas, kaip ir daugelis kitų, yra persmelkta laisvės patoso, ir ragina laisvę. "Fidelio" "vis dar nepalieka iš pirmaujančių operos teatrų pasaulyje scena, nors gautų operos pripažinimas, nes jis beveik visada atsitinka, ne iš karto.

Devintosios simfonijos

Šis darbas yra bene geriausiai žinomas tarp kitų kūrinių kompozitorius. Ji buvo parašyta prieš trejus metus iki jo mirties 1824 m. Devintoji simfonija užbaigia ilgą ir daugiamečių Quest iš tobulos simfoninės darbo vietų kūrimo kompozitorius. Ji skiriasi nuo visų ankstesnių tuo, kad, pirma, ji pristatė choro dalis (garsioji "Odė džiaugsmui" pagal F. Schiller), ir, antra, ji pertvarkyta į simfoninės žanro kompozitoriaus struktūrą. Pagrindinė tema palaipsniui atskleidė per kiekvieną kūrinio dalis. Iš simfoniją pradžia yra gana tamsus, sunkus, bet net ir tada skambėjo toli varomąją susitaikymą ir nušvitimą, kuris auga su muzikos kompozicijos plėtrai. Galiausiai, paskutinis tai skamba gana galingą chorinio dainavimo, skambinti visi pasaulio žmonės vienytis. Taigi kompozitorius dar pabrėžė pagrindinę mintį savo darbą. Jis norėjo būti suvokiami buvo aiškiau, kaip tai įmanoma išreikšti, todėl neapsiriboja tik muzikos, bet įrašomos ir vykdymas dainininkai. Simfonija buvo itin sėkminga: pirmasis viešas pristatymas kompozitoriaus surengė nuolatinį plojimai. Rodo tai, kad LV Beethoven, kurį sudaro tai, būdama jau visiškai kurčias žmogus.

Iš Vienos mokykloje vertė

Gluck, Haydno, Mozarto, Beethoveno tapo klasikinės muzikos steigėjai turėjo didžiulę įtaką jo muzikos istorijos poilsio, ne tik Europoje, bet ir visame pasaulyje. Šių kompozitorių ir jų indėlį į muzikinio teatro reformos vertė negali būti pervertinta. Darbas žanrų įvairovė, jie sukūrė kaulų formą ir darbų, kuriais remiantis jų pasekėjai formuodamas naujus darbus. Daugelis jų kūriniai jau seniai peržengė koncertuose ir buvo pabrėžta filmus, televiziją. "Turkų" Rondo "," Mėnesienos sonata "ir daugelis kitų kūrinių šių autorių yra žinoma ne tik muzikos mėgėjams, bet net ir tie, kurie nėra susipažinę su klasikinės muzikos pabaigos. Vienos klasikinės vystymosi stadijos, daugelis mokslininkų teisingai vadinamas lemiamas veiksnys muzikos istoriją, nes jis yra per šį laikotarpį nustatyta pagrindiniais principais kuriant ir rašyti operas, simfonijas, sonatas ir kvartetus.