Nuotraukos Watteau. Antoine-Jean pertraukia naują erą tapyboje: rokoko

Šiandien mes atstovaujame prancūzų dailininką Jeaną Antoine Watteau (1684-1721). Jis gyveno tik 36 metus, mirė nuo tuberkuliozės, tačiau paliko poezinį paveldą: "galingos scenos", susijusios su ironija ir subtiliu lirizmu, įkvėpti malonės ir harmonijos.

Trumpa informacija apie tapytojo palikimą

Jean-Antoine Watteau gimė provincijos neturtingoje šeimoje. Prieš Paryžių jis nuėjo pėsčiomis ir pradėjo bendradarbiauti teatre, nuolat pritraukdamas nuo gamtos ir negavęs profesinio išsilavinimo. Tapimas Watteau kaip menininku reiškia 26 metus, o kūrybiškumo žydėjimas - 32-ajai. Reikia prisiminti, kad per 4 metus jo gyvenimas sulaužys ligą. Šiuolaikiniai žmonės ne tik vertino Watteau paveikslus. Antoine - Jean sukėlė jiems malonumą. Toks didžiulis sėkmė turėtų būti siejama su tuo, kad dailininkas skirtingai žiūrėjo į "galerines scenas", kurios iki šiol buvo žinomos. Ankstyvieji Antoine - Žano paveikslai ne tik kaip meno ir meilės šventė. Jis investavo į juos gylį, kuris vėliau buvo nepasiekiamas jo pasekėjams. Laikas praeis, ir jo darbas bus visam laikui pamirštamas. XIX a. Poetai atidarys Watteau paveikslus. Antuiną Jeaną ypač vertins Baudeleris, Verlainas. Jis skirs poemą T. Gauthierį. Broliai Goncourtas įsidėmės, kad parašė Watteau Antoine paveikslai, kurdami poezijos ir svajonių pavyzdžius. Įkvėptas Watteau tapybos kūrinys, kompozitorius C. Debussy sukūrė fortepijono kūrinį, paremtą pagrindine tapyba "Piligrimystė į Kieferio salą".

Pirmasis Watteau šedevras

Dailininkas, kuris buvo malonus visuomenėje, buvo užfiksuotas minėtame darbe. Rafinuotas ir rafinuotas išskirti "Piligrimystė ...", kuri buvo sukurta 1717 m. Mokslininkų mįslė yra tai, grąžinama iš salos arba už jos ribų. Vensos statulos papėdėje jaunoji moteris girdi komplimentus savo džentelmenui, kuris prieš save nuslysta. Kitoje poroje nepakartojanti kompanionas rankas dama, sėdinčia ant žemės. Trečia pora tai verta. Motina grįžta ir apgailestauja, kad ji buvo laiminga. Jos kompaniono kojose yra lojalumo šuo. Likę piligrimų su anekdotais ir triukšmu nusileisk į gondola, kuri švelnėjo kaip auksinė svajone vanduo, suklijuotas gėlėmis ir raudonu šilko girliandomis. Spalvą sudaro šilti rožiniai ir auksiniai tonai, kuriuos papildo žalia ir mėlyna spalva. Tą pačią poetišką "talentingų scenų" stilių Jean-Antoine Watteau atliko paveikslus su pavadinimais "Fix" ir "Capricious" (GE), "Meilės pamoka", "Tarp medžių", "Visuomenė parke", "Meilės daina" ", Venecijos šventė".

Nacionalinė galerija Londone

Čia yra garsus Watteau kūrinys, parašytas 1717 m. - "Le gamma de l'amour". Įstrižainės kompozicija pritraukia dėmesį į dideles pirmojo plano figūras: mergaitės iš nuostabios suknelės, pagamintos iš ryškios taffeta, kurios atspalviai, vos palietę drobės teptuku, buvo nustatytos dailininko. Labai pakelti plaukai atveria elegantišką modelio kaklą. Pastabos jos rankose yra tik pasisekimas, kad jos kompanionas galėtų laisvai pažvelgti į mažai iškirptą korsetą, jaudinantis mergaitę ir save su švelniu serenidu ir ne mažiau pasigailėjusiais žvilgsniais. Virš jų yra laikomas griežtas filosofo krūtis, kuris netrukdo porai, kurią užpuls vienas kitam. Kadangi jiems nereikia rūpintis savo kitų simbolių fone. Centras sprendžiamas rausvais ir aukso tonais, kurie išsiskiria sodrios žalumos fone.

Ermitažas, psichologinis eskizas

Žanro "talentingoje scenoje" "Capricious" nieko nekelia dėmesio dviem simboliams: jauna mergina ir jos patyręs meilės kompanionas. Šis modelis yra abejotinas: užgauliojamas per atvira "chevalier" kalba ir paliekamas klausytis jo komplimentų. Ji pakerėjo ir jau pakėlė nuostabią sijoną. Jos kompanionas sėdi už jos ir nenori įtikinti jos likti. Patyręs jis žino, kad kitas susitikimas yra neišvengiamas ir lems šio jauno tvarinio pasidavimą. Paveikslai Jean-Antoine Watteau užpildo ne tik poeziją, bet ir subtilų skverbimąsi į jų herojų vidinį pasaulį.

Berlynas, "Gerseno parduotuvės ženklas"

1720 m. Absoliučiai netinkamas menininkas norėjo parašyti savo draugo antikos "Gerseno" iškabą, bet tai visada buvo tik ta nuotrauka, kurią pagarbiai svarstė. Tai yra paskutinis šedevras, kurį Watteau parašė savo šaltais pirštais. Drobė, sudaryta iš dviejų dalių, visiškai skiriasi nuo visų ankstesnių darbų. Tai darbas su parduotuvės interjeru, o ne su gamta. Menininko priekinė siena yra "nuimta", o žiūrovas mato, kas vyksta parduotuvėje, taip pat brangakmenio Paryžiaus dangą. Trys sienos iš viršaus į apačią pakabintos su įvairaus dydžio paveikslais. Iš pirmo žvilgsnio pardavėjas atidžiai įkelia portretą Louis XIV, kuris neseniai mirė medinėje dėžėje. Ispanijos karaliaus Pilypo IV portretas kairiajame kampe pakyla aukštai. Antrajame skyriuje rodomi pirkėjai, kurie žiūri per lornetės duomenis apie didžiulį paveikslą, pagamintą iš ovalo formos. Likusieji sienų paveikslai vaizduoja nelygumus, peizažus, mitologinius scenos. Galbūt menininko tikslas - pristatyti visą tapybos istoriją ir jo pokyčius kaip menininką, kuris pastaraisiais metais atrodė svajingai ir liūdnai.

Mes ištyrėme nedidelę dalį paveikslų, kurias parašė Jean-Antoine Watteau. Garsiausi tapytojo paveikslai yra visose didžiausiuose pasaulio muziejuose.