Vokietijos menininkas Franz Markas: biografija, kūrybiškumas

Ekspresionistiniai paveikslai visada sužavėjo ir nustebino meno gerbėjus. Ši eiga pasirodė XIX a. Pabaigoje, tačiau XX a. Pradžioje pasiekė savo viršūnę. Garsiausi šios tendencijos atstovai gimė Austrijoje ir Vokietijoje. Frankas Markas nebuvo išimtis. Jis kartu su kitais kūrėjais savo tapybose bandė išreikšti savo nuomonę apie civilizacijos bjaurumą, sukėlusią XX a. Įvykius, ypač Pirmąjį pasaulinį karą.

Gimimas

Frankas Markas gimė 1880 m. Jo tėvas taip pat buvo menininkas, kuris tiesiogiai turėjo įtakos jo ateities likimui. Nepaisant to, kad jis svajojo tapti kunigu savo jaunystėje, jau 20 metų amžiaus nusprendė atkreipti dėmesį į meną.

Mokymas

Tapytojas gyveno trumpam gyvenimui. 1900 m. Dailės akademija tapo jam namais, kur jis mokėsi ir susipažino su impresionizmu ir po-impresizmu. Tada ši vieta buvo tam tikra pasaulio kūrybiškumo vieta. Miuncheno dailės akademija pagal savo stogą surinko garsių menininkų ateitį. Šalia Franzas studijavo "Hackle" ir "Dietz". Nors jie tapo žinomi, Markas vis tiek negalėjo pasivyti.

Jaunasis menininkas stengėsi nesėdėti, bet mokytis meno ne tik savo šalyje. Tai paaiškina savo kelionę į Paryžių, kur jis tik susipažino su Prancūzijos meno tendencijomis. Čia jis galėjo pamatyti didžiojo Van Gogo ir Gauguino kūrinius.

Antroji dailininko kelionė į Paryžių paveikė jo būsimų kūrinių temas. Grįžęs į Miuncheną, jis pradėjo išsamiai išnagrinėti gyvūnų anatomiją, kad savo paveiksluose vaizduotų savo gamtos vaizdą.

"The Blue Horseman"

"Naujoji Miuncheno meno asociacija" pritraukė Franzo dėmesį, susipažinęs su Augusto Macke. Tada, 1910 m., Jis nusprendė būti šios organizacijos dalimi. Ilgą laiką jis negalėjo susipažinti su bendruomenės vadovu Vasiliu Kandinskiu. Po metų jie pagaliau susitiko. Per 10 mėnesių menininkai Kandinsky, Make ir Franz nusprendė sukurti savo organizaciją "Blue Horseman".

Iškart jie sugebėjo surengti paroda, kurioje Franz pristatė savo kūrinius. Tada galerijoje Tangauser buvo surinkti geriausi vokiečių ekspresionistiniai paveikslai. Miuncheno dailininkų trio dirbo, siekdami paskatinti jų visuomenę.

Kubizmas ir paskutiniai gyvenimo metai

Paskutinis Franzo Marko gyvenimo etapas gali būti laikomas jo pažinimu Roberto Delaunės darbui . Jo italų kubizmas ir atejis reikšmingai prisidėjo prie vokiečių dailininko ateities. Savo gyvenimo pabaigoje Markas pakeitė kūrybiškumo kryptį. Jo paveiksluose vaizduojami vis labiau abstrakčios detalės, suplyštos ir blokuojamos dalys.

Pirmojo pasaulinio karo pradžia savo darbui įkvėpė daugybę menininkų ir literatūros. Tačiau laikui bėgant kūrėjai buvo nusivylę karo įvykiais ir realybe. Frankas Markas savanoriškai išvyko į priekį. Ten jis, kaip ir daugelis kitų kūrybingų žmonių, nusivylė įvykiais. Jis buvo sužeistas kraujo praliejimas, baisios nuotraukos ir liūdnas rezultatas. Tačiau menininkui neleidžiama grįžti ir įkūnyti visų jo kūrybinių idėjų. 36 m. Dailininkas mirė iš Verdūno apvalkalo fragmento.

Audiniai ir stilius

Gyvenimas veikia menininką, jo kūrybiškumą ir stilių. Su Franz taip pat buvo pokyčių, kurie pilami į jų drobinius su naujais spalvomis. Pagal prigimtį vokietis buvo svajotojas. Jis kentėjo už žmoniją ir buvo liūdnas dėl prarastų vertybių šiuolaikiniame pasaulyje. Nuotraukose jis bandė parodyti kažką fantastišką, ramią, gražią, bet plika akimi matydamas, kad kiekviena tapyba buvo pilna sielvarto.

XX a. Pradžios rašytojai ir menininkai stengėsi surasti ir atkurti auksinį amžių, bet karas viską pavertė griuvėsiais ir kūrybingi žmonės bandė išgydyti žaizdas. Franz Markas savo darbuose bandė atspindėti visų pirma filosofinį principą. Ir visa tai, kas buvo vaizduojama paveiksluose, tai reikšminga. Kiekvienai spalvai buvo duodami savo simboliai, kiekvienam objektui buvo suteikta kažko ypatingo. Spalvos ir formos įtakojo žmogaus psichiką, jos nuotaiką ir savigarbą.

"Mėlynas arklys"

Visuomet išskirtas specialus požiūris į jo paveikslų kūrimą Franzą Marką. "Mėlynas žirgas" tapo kažkokiu simboliu dailininko darbe. Ši nuotrauka yra populiariausi tarp kitų. Be to, kartu su kitais, jis išsiskiria ypatingu stiliumi. Tiesiog žiūrėdamas į jį veda žmogus į žavesio ir auskarų vėrimo būseną.

Paveikslėlyje vaizduojamas galingas žirgas. Jis simbolizuoja jaunimą. Arklio kūnas turi keletą skaldytų formų ir įdomų pernelyg ekspoziciją. Priešingai, krūtinėje yra baltos šviesos įkandimas, o varnas ir kanopos - mėlynos spalvos.

Tai, kad žirgo spalva yra mėlyna, yra neįprastas interesas. Tačiau verta paminėti ir ne mažiau patrauklų foną. Rezultatas: arklys papildo fone, o fonas papildo arklį. Remiantis menininko ketinimais, šie du objektai negali egzistuoti atskirai, jie yra tarpusavyje susiję ir yra vientisi, nors jie išsiskiria tarpusavyje.

Sukūrus šią nuotrauką, Frankas bandė paaiškinti Macką savo idėją. Jis teigė, kad mėlynas yra žmogaus sunkumas, geltona yra moters minkštumas ir jausmingumas, raudona - tai dalykas, kurį slopina du ankstesni atspalviai.

"Paukščiai"

Kitas paveikslas, vertas jūsų dėmesio. Ji taip pat parašė Franzą Marką. Dar vienas ypatingas menininko kūrinys "Paukščiai". Tai buvo parašyta 1914 m. Ir buvo pirmasis neįprastas kūrinys, apibūdinantis naują dailininko stilių. Tai nuotrauka iš tos pačios subrendusios Marko tapybos, kuri tapo gyvūnų pasaulio atspindžiu. Menininkas jautė, kad gyvūnai buvo tokie idealūs, kurie buvo daug didesni ir švaresni nei žmonės.

"Paukščiai" yra tas pats stilius, kuris pasirodė po Robert Delone. Toks vaizdas, nepaisant ryškių spalvų, pabrėžia tam tikrą nerimą ir priešišką požiūrį. Labiausiai tikėtina, kad tai susiję su staigiais perėjimais iš vieno atspalvio į kitą. Paveikslas tampa "kaustinis" ir apokaliptinis.

Žvelgiant į drobę, atrodo, kad yra sprogimas, kuris rūpi ir trukdo paukščiams. Jie sklando ir tuo pačiu metu išlieka ramus. Kai pasaulis užlieja karą, kažkas pradeda šurmuliuoti ir kažkas bando sutikti su padėtimi. "Paukščiai" tapo aiškiu karo pasaulio atspindžiu baimės ir neramumai.