Tapyba: Renesansas. Renesanso Italijos dailininkų kūryba

Renesansas - išverstas iš prancūzų reiškia "atgimimas". Tai yra visos eros, simbolizuojančios Europos kultūros intelektualųjį ir meninį žydėjimą, pavadinimas. Atgimimas atsirado Italijoje XIV a. Pradžioje ir pasiekė savo viršūnę XVI amžiuje, paskelbdamas apie barbariškumą ir nežinojimą pagrįstą kultūrinio dekadanto ir sąstingio ( viduramžių) erą.

Pirmą kartą apie Renesansą, Italijos kilmės istoriografą, XVI a. Pradžioje rašė garsių menininkų, skulptorių ir architektų Giorgio Vasari gyvenimo darbų autorius ir autorius.

Iš pradžių terminas "atgimimas" reiškia tam tikrą laikotarpį (XIV a. Pradžioje) naujos bangos meno formavimui. Tačiau po kurio laiko ši koncepcija įgijo platesnį aiškinimą ir pradėjo žymėti visą kultūros raidą ir formavimą, priešingai nei feodalizmui.

Renesanso laikotarpis yra glaudžiai susijęs su naujų stilių ir tapybos technologijų atsiradimu Italijoje. Domina antikvariniai vaizdai. Sekuliarizmas ir antropocentrizmas yra būdingi bruožai, užpildantys to laiko ir tapybos skulptūras. Renesanso amžius išstumia asketizmą, kuris apibūdina viduramžių erą. Palūkanos ateina į visus pasaulietiškus, begalinį gamtos grožį ir, žinoma, į žmogų. Renesanso menininkai mokslinio požiūriu kreipiasi į žmogaus kūno viziją, stenkis išsiaiškinti viską iki mažiausios detalės. Vaizdai tampa realistiški. Tapyba yra pilna unikalaus stiliaus. Ji sukūrė pagrindinius meno skonio kanonus. Nauja pasaulėžiūrinio koncepcija yra plačiai paplitusi, vadinama "humanizmu", pagal kurią žmogus laikomas aukščiausią vertę.

Renesanso laikotarpio meninė kultūra

Kūrybos dvasia turi plačią išraišką to paties laikotarpio paveiksluose ir užpildo ypatingą juodumo tapybą. Renesanso erai jungia kultūrą su mokslu. Menininkai pradėjo vertinti meną kaip žinių sritį, kruopščiai išmėgindami žmogaus ir jo aplinkos fiziologiją. Tai buvo padaryta siekiant realiau atspindėti Dievo kūrinijos tiesą ir įvykius, vykstančius ant jų drobių. Daug dėmesio buvo skiriama religinių dalykų vaizdavimui, kuris įgijo žemišką turinį per genijų įgūdžius, pvz., Leonardo da Vinci.

Italijos renesanso meno kūrime yra penki etapai.

Tarptautinis (teismas) gotikas

Pradedant XIII a., Teismo gotika (ducento) pasižymi pernelyg dideliu spalvu, pompumu ir pretenzija. Pagrindinis paveikslų tipas yra miniatiūrinis altoriaus paveikslas. Menininkai naudoja tempera spalvas, kurdami savo tapybai. Renesansas yra garsus šio laikotarpio žmonių, pavyzdžiui, italų dailininkų Vittore Carpaccio ir Sandro Botticelli.

Nėštumo laikotarpis (protre-renesansas)

Kitas etapas, kuris, kaip manoma, laukė Renesanso, vadinamas proto-renesansu (trecento) ir patenka į 13-ojo - 14-ojo amžiaus pradžios pabaigą. Ryšium su sparčiu humanistinės pasaulėžiūros vystymusi, šio istorinio laikotarpio tapyba atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį, jo siela turi gilią psichologinę prasmę, bet tuo pat metu turi ir paprastą ir aiškią struktūrą. Religiniai subjektai grįžta į foną, o pasaulietiniai tampa lyderiais, o pagrindinis veikėjas - jo jausmas, veido išraiška ir gestas. Pasirodys pirmieji Italijos renesanso portretai, užimantys piktogramų vietą. Įžymūs šio laikotarpio menininkai yra Giotto, Pietro Lorenzetti.

Ankstyvasis renesansas

XIV a. Pradžioje prasideda ankstyvasis renesansas (quattrocento), simbolizuojantis tapybos žydėjimą religinių dalykų nebuvimu. Iliustracijos veidai įgauna žmogaus formą, kraštovaizdis, kaip žanras tapyboje, užima atskirą nišą. Ankstyvaus renesanso meno kultūros įkūrėja yra Mozáčcho, kurios pagrindas yra intelektualus. Jo paveikslai yra labai realistiški. Puikus meistrai ištyrė linijinę ir oro perspektyvą, anatomiją ir panaudojo žinias savo kūriniuose, kur galima pamatyti teisingą erdvę. Ankstyvo renesanso atstovai yra Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verokio.

Didelis renesansas arba "auksinis amžius"

Nuo XV a. Pabaigos prasidėjo didžiojo Renesanso (cinquecento) stadija, kuri truko palyginti trumpą laiką iki XVI a. Pradžios. Jo centras buvo Venecija ir Roma. Menininkai plečia savo ideologinius horizontus ir domisi kosmosu. Žmogus atvaizduojamas herojus, padarytas dvasiškai ir fiziškai. Šios eros aktoriai yra Leonardas da Vinči, Rafaelis, Titianas Vecellis, Mikelandželas Buonarrottis ir kiti. Didysis italų atgimimo menininkas , Leonardo da Vinči, buvo "universalus žmogus" ir nuolat ieškojo tiesos. Užsiėmęs skulptūra, dramaturgija, įvairiais moksliniais eksperimentais, jam pavyko rasti laiką tapybai. Sukūrus "Madoną uolose", grafiškai vaizduojamas vaizduotojo sukurtas chiaroscuro stilius, kuriame šviesos ir šešėlio derinys sukuria tūrio efektą, o garsiąją "Gioconda" pagaminama naudojant "smuffato" metodą, sukuriant miglos iliuziją.

Vėliau Renesansas

Vėlyvojo renesanso, kuris prasideda XVI a. Pradžioje, metu buvo vokiečių kariuomenės konfiskavimas ir grobimas Romos mieste. Šis įvykis pažymėjo išnykimo erą. Romos kultūros centras nustojo būti garsiausių figūrų globėju ir buvo priverstas keliauti į kitus Europos miestus. Dėl didėjančių neatitikimų tarp krikščioniškojo tikėjimo ir humanizmo požiūrų XV amžiaus pabaigoje manjerizmas tampa vyraujančiu tapybe būdingu stiliumi. Renesansas palaipsniui baigiasi, nes šio stiliaus pagrindas laikomas gražiu būdu, kuris užgožia taikos, tiesos ir proto visagalybes harmonijos koncepciją. Kūrybiškumas tampa sudėtingas ir įgyja skirtingų krypčių konfrontacijos bruožų. Briliato kūriniai priklauso tokiems žymiems menininkams kaip Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija tapo kultūros tapybos centru ir pristatė pasaulį šio periodo puikiais menininkais, kurių nuotraukos iki šiol vis dar sukelia emocinį malonumą.

Be to, Italijoje meno kūrimas ir tapyba buvo svarbi kitose Europos šalyse. Ši srovė vadinama Šiaurės atgimimu. Ypač verta paminėti Renesanso Prancūzijos tapybai, kuri augo savo žemėje. Šimtmečio karo pabaiga sukėlė visuotinio savimonės augimą ir humanizmo raidą. Prancūzijos menui yra realybė, ryšys su mokslinėmis žiniomis, tendencija į senovės vaizdus. Visi šie požymiai priartina jį prie italų, tačiau tragiškos pastabos buvimas ant drobių yra reikšmingas skirtumas. Renesanso žymūs Prancūzijos menininkai - Angereris Šarontas, Nicola Fromanas, Jean Fouquet, Jean Clouet Elder.