Savybės Čechovo pjesių trumpai: "Vyšnių sodas", "Žuvėdra", "Dėdė Vania"

Savybės Čechovo pjesių buvo pažymėti kaip novatoriškas daugelis menininkų. V. Nemirovičiaus-Dančenkos ir K. S. Stanislavskio pirmasis matyti dramatiškas judėjimo Čechovo "potekstė", kuri yra tai, kas vyksta už išorės bendrumo slepia nuolatinį vidinį intymų lyrinį srautas pjesių. Jie dėjo visas pastangas, kad būtų iš naujo aiškinimo Čechovo pjesių auditorijai. Dėl dramą "Vyšnių sodas", "Žuvėdra", pavyzdžiui "," Dėdė Vania "Mes manome, meninį savitumą šio autoriaus darbų.

Aprašymas gyvenimo

Savybės Čechovo pjesių gali būti lengvai matomas ant vieno iš jo garsiausių spektaklių - "." Vyšnių sodas " Jo pagrindinis principas buvo įveikti teatro konvencijas tradicinės teatro kūriniams XVIII amžiuje. Yra žinoma, kad Čechovas buvo siekiama užtikrinti, kad scena turėjo viską gyvenime. Pavyzdžiui, iš "Vyšnių sodo" širdis yra labiausiai įprastas įvykis - iš turto pardavimas už šalies, o ne pasirinkimas tarp pareigos ir jausmo skolas, ašarojimas dėl charakterio, o ne mirtiną susidūrimą tautų ir karaliai, herojai ir piktadariai sielą. Dramaturgas visiškai įstumtas iš išorės linksmas sklypo naudai paprastų ir nesudėtingų įvykius, siekdamas įrodyti, kad kasdien būklė herojaus ne mažiau konfliktišką.

dviprasmiški simbolių

Savybės Čechovo dramaturgijos (10 klasė studijuoti išsamiau temą), taip pat pastebėta, kad personažų aprašymas. Pavyzdžiui, spektaklyje "Vyšnių sodas" Ne ištikimas piktadarys ar piktadarys. LOPAKHIN pirklys, kuris perka magistro turtą už skolas, - vyras ir jautriai sielai. Jis nepamiršo, kaip termiškai apdorotas jį Ranevskaya nuo vaikystės. Iš širdies, ir jis prašo jai padėti gelbėjimo Gaev turtas - siūlo sodas ant atskirų šalių svetainėse. Be to, be antros minties, jis duoda Lyubovi Andreevne skolos, tikriausiai, žinant, kad ji negrįžo. Tačiau LOPAKHIN perka turtą ir suteikia tvarką iškirsti vyšnių, nelaukiant, kol senųjų meistrų išvykimo. Tuo pačiu metu jis buvo net nežino, kas sukelia šis skausmas Ranevskaya ir Gaev. Prekybininkas, tačiau primena, džiaugsmo iš aguonų laukų, kurioje jis galėjo uždirbti 40 tūkst grožį. Atsižvelgiant į herojaus charakterį gauti mažas ir didelis, grožio ir godumas, žiaurumas ir kilnus impulsų noras. Santykiai su juo žiūrovams susidaro prieštaringas. Bet realiame gyvenime jis nerastas absoliučiai gerų ar blogų žmonių. Maksimalus tikslumas simbolių - tai yra dar vienas Čechovo pjesių funkcija.

"Undertow"

Kūryboje Čechovo visiškai atsisako iš kai kurių teatro metodus. Pavyzdžiui, ji neapima urmu monologai, kaip žmonės jie nesako kasdieniame gyvenime. Savybės Čechovo dramą "Vyšnių sodas" aiškiai įrodyti tai. Vietoj sąmoningai pastabos "link" autorius naudoja specialų psichologinį triuką , kad Nemirovičiaus-Dančenkos ir pakrikštyta potekste arba "potekstė". Pirmiausia, tai yra "dvigubo garso" kiekvieno charakterio, tai yra, jo charakterio dviprasmiškumas. Tokio pavyzdys "tinkamo" gali tarnauti kaip gamtos Lopakhin siūlomą aukščiau aprašyme. Be to, ypatingu būdu Čechovo stato savo simbolių dialogą, tai yra, daro taip, kad publika gali suprasti, ką jie galvoja simbolius į vidaus klausimus diskusijų metu. Pasitarkite Lopakhin ir varya ketvirtoje akto - iš dviprasmišką paaiškinimo mėginį. Jie nori kalbėti apie savo jausmus vienas kitą, bet jie kalbėti apie kitus dalykus. Maisto gaminimas ieško objekto, ir LOPAKHIN dalijasi savo planus ateinančią žiemą. ir nėra Kaip meilės deklaracija tarp simbolių rezultatas.

prasmingas pauzė

Savybės Čechovo pjesių yra neribotos. Nors dauguma dramų personažai atsiskleidžia per veiksmus, kurie Anton Pavlovich komisijos jie pasireiškia patirties. Todėl svarbu atsekti jo pjeses "potekstė". Tradiciniai pauzė alsuoja gilia prasme į juos. Pavyzdžiui, po paaiškinimo tarp varya ir Lopakhin charakterio gedimo jis yra vienas ir verkti. Kai Ranevskaya ateina į kambarį, tada paprašykite jos vieną klausimą: "Ką?" Galų gale, ašaros gali sukelti tiek džiaugsmo ir liūdesio. Tarp pašnekovo kabo pauzė. Lubov supranta viską be jokių paaiškinimų, ir pradeda skubėti išvykimo. Arba paskutiniame akto Trofimovas Petras pradeda ant jo sėkmės diskusijoje ir sako, kad "žmonija juda link aukštesnės tiesos, kad aukščiausioji laimė, kad yra įmanoma ant žemės, ir aš pirmoje eilėje!" Be sarkastiškas klausimas Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Petras reaguoja su įsitikinimu:" Doydu. (Pauzė) Doydu arba nurodyti kitą kelią, kaip gauti ". Ši tyla tarp frazių reiškia, kad herojus nesijaučia jo kompanionas ironija ir sako gana rimtai.

pastabos

Savybės Čechovo dramaturgijos (trumpai, žinoma, aprašyti visus gana sunku niuansus) ir yra aktyviai naudojamas, atrodytų, nedideli teatro metodus - autoriaus pastabas, skamba, simbolius. Pavyzdžiui, pirmasis veiksmas "Vyšnių sodas", autorius išsamiai aprašo kraštovaizdžiu - į kambarį, kur visi tikimasi atvykimo Lyubovi Andreevny. Ypatingas dėmesys šioje pastaboje yra pateikta į sodą, kuris gali būti vertinamas nuo lango - savo medžių, kuriems su sniego baltumo gėlių. Žiūrovas ir skaitytojas ne kartą yra liūdna jausmas, kad visa tai spindesys mirs greičiau. Ir pastaba, numatyti antrą veiksmą, pateikta pastaba, kad gali būti vertinamas iš sodo pakraštyje ir telegrafo stulpus. Be tiesioginės vertės, tai dekoracijos taip pat simbolinę reikšmę - New Century diktuoja savo taisykles, ir nėra vieta vyšnių sodo. "Noble" lizdas "Ranevskayas-Gaeva tikrai bus sunaikinta.

Garsai

Garsai žaisti Čechovo vaidmenį darbus. Savybės Čechovo pjesių kaip spektaklio pavyzdžiui, "Vyšnių sodas" taškas tiesiai į jį. Liūdnas valsas žaisti kamuolį, kuris, priešingai nei visa logika, organizuoja kasdieninę prekybą Lubov; trankyti kamuoliukus biliardas, primenančius mėgstamiausia pramoga Gaeva; barškutis iš skaldytų eilutę, negrįžtamai pažeidė žavesio ir ramybę vasaros vakarą. Tai taip stebina Ranevskaya, kad ji iš karto pradeda eiti namo. Nors vaikinai ir LOPAKHIN nedelsiant suteikti patikimą paaiškinimą nemalonius garsus (paukščių šauksmas, sulaužyti į mano kibirą), Lubov ją suvokia skirtingai. Ji mano, kad skaldytų stygos griežimas rodo jos buvusio gyvenimo pabaigos. Žinoma, simbolinė yra kirviu garso tuo spektaklio pabaigoje: iš žemės Grožis - Vyšnių sodas - būtų sugriauta Lopakhin tvarka.

detalės

Išsamiai, ypač įspūdingai eksponatas yra Čechovo pjesių. Maisto gaminimas ant scenos visą laiką atrodo, tamsioje suknelė su raktų krūva jo diržo. Kai kamuolys Ermolai A. skelbia, kad nusipirko dvarą, ji įžūliai išmeta savo raktus LOPAKHIN kojomis. Taigi, tai rodo, kad jis moka visą ekonomiką. Liūdnas simbolis epochos Rusija baigia dvarą ir vaidina finalas: visa palikti namus, Ermolai A. spynos iki durų pavasarį ir iš nugaros kambarį yra sergantis senas tarnas eglės, kuris guli ant sofos ir užšąla. Visa tai tampa aišku, kad su paskutinis globėjas savo dvaro Rusijos palaipsniui išnyksta.

"Susilpninus" sklypo

Ne visi autoriaus amžininkai nesugebėjo įvertinti dramos A. p Chehova funkcijų. Tiksliau kritikuoti buvo nepakankamai išraiškingas temą savo darbuose. Prieš Čechovo istorija pjesės buvo pagrįstas, kaip taisyklė, viena išorinio konflikto. Per renginį, pastatytas ant kelių simbolių susidūrimo, apibrėžia darbo esmę. Pavyzdžiui, "Vargas iš Wit" ieškinys pagrįstas prieštaravimų tarp Chatsky ir aplinkinių "famusovskogo visuomenėje." Tradicinė konfliktas nusprendžia aktorių likimą, rodo vienas per kitų simbolių pergalę. Viskas yra gana skiriasi Čechovo pjesių. Pagrindinė renginio (pardavimas už skolas turtu) paprastai yra nustumtos į antrą planą. Bruožų sklypas šio produkto vargu suskirstyti į įprastų laikančių elementų (kulminacija, atsiejimas ir D. pan.). Šių veiksmų tempas nuolat sulėtėjo, o scenos drama labai silpnai sąveikauja viena su kita.

Įranga dramos A. p Chehova (10 lygyje literatūros pamokas atitinka pakankamai giliai su rašytojo darbu) yra giliai psichologijos jo kūrinių. Autorė nesiekia parodyti išorinį Avarija herojai, pakeisti savo vidaus konfliktines situacijas nemalonu jo simbolių. Prieštaravimai vystosi iš veikėjų galvose, o ne gulėti už turto mūšio (tai vyksta ne), o sapne ir tikrovėje, nepasitenkinimo patys nesuderinamumas su simbolių ir pasaulis aplink juos. Todėl, atsižvelgiant į žaidimo finalą, mes nematome pergalingas Lopakhin ir gaila žmogaus, kuris verkia iš sielvarto, "O, mieliau jį visi nuėjo mieliau kažkaip pakeisti mūsų nepatogios, nelaimingą gyvenimą." Be Čechovo kūrinių pagrindinių simbolių yra ne, ir už įvykį kaltė krinta ant kiekvieno iš jų. Į Čechovo pjesių yra vienodai svarbūs ir centriniai personažai ir nepilnametis.

neįprastas žanras

Žanras tapatybė taip pat yra ypač dramatiškas Čechovas. "Vyšnių sodas" - tai lyriška sudėtis, tačiau ir joje autorius sugebėjo pynimo komiksų elementai. M. Gorky vadinamas pjesę "nauja dramos", kuris apjungia tragišką patosą (atsiprašau apie vyšnių sode mirties ir tam tikrų simbolių likimo žlugimo) ir komiksų potekste (aišku -. Atsižvelgiant į Charlotte vaizdų aprašymas Simeonova-švilpukas, Epikhodov tt .; pievagrybių su šydu - simbolių Lopakhin Gaeva, Ranevskaia tt) .... Išoriškai simboliai yra pasyvus, tačiau jų inercija slepiasi viduje komplekso veiksmų atspindys.

"Žuvėdra"

Visi Čechovo dramaturgijos trumpai funkcijos buvo nustatyta mums tik vieną produktą pavyzdys - "." Vyšnių sodas "dramos Tai paskutinis kūrinys Čechovo, kurioje jis apibendrinti savo kūrybinius pasiekimus. Tačiau visi aukščiau taikoma kitų kūrinių autorius. Pavyzdžiui, jūsų nerimas, vėjo gaudymas persmelkia "Žuvėdra" Chekhov kažkodėl vadinamas komedija. Ši dėlionė dramaturgas dar jaudina iš mokslininkų protus, bet kas bus ginčytis su tuo, kad jis yra vedlys liūdna komedija? Anton Pavlovich gali išskleisti poeziją nuo pat nesaugumo gyvenimo ir sugalvoti neįprastą savo žanro pažiūromis darbą. Lygiai taip pat kaip "Vyšnių sodas" į pjesę "Žuvėdra" nėra centrinės simbolių. Visi joje esantys simboliai yra lygūs, likimo šone ir viršuje neegzistuoja, todėl pagrindinis veikėjas jį. Šio kūrinio pavadinimas yra labai simboliška. Žuvėdra, mano nuomone, yra nerimą kelianti skrydį, skubėti į tolį, stimulas judėjimui. Šioje dramoje yra banali istorija, ji atskleidė plačią temą karčiųjų nepasitenkinimo jų daug, geresnio gyvenimo svajonė. Tačiau šio žaidimo prasmė yra pareikštas žiūrovams per paprastų, kasdienių detalių, kurios turi gilią prasmę, tada jis "potekstė". Tai yra Čechovo pjesių funkcijos. "Žuvėdra" - tipiškas kūrinys šio autoriaus.

"Dėdė Vania"

Tai dar vienas novatoriškas produktas Čechovo. Jis taip pat aiškiai Manifestas bruožai Čechovo pjesių. "Dėdė Vania" - spektaklis, kuriame autorius neakcentuoja išorės prieštaravimų tarp simbolių ir jų vidinių išgyvenimų. Buitinė dienomis čia yra vienintelis konflikto šaltinis. Nieko tragiška į Čechovo personažų likimo, iš tiesų, tai neįvyks, tačiau jie nėra patenkinti savo gyvenimu. Kai praleisti savo dienas dykinėjimas tingus, kiti - į bejėgiai pyktis, o kiti - su nuostaba. Pastovus gyvenimo būdas verčia žmones blogesnė, nei ji galėtų būti. Dr ASTROFF sumenkino Wynn supyko ant viso pasaulio, Serebriakov - ignominiously nevisavertis. Visi jie tapo beširdis ir abejingi vieni kitiems ir, svarbiausia, į save. Jų gyvenimas yra beprasmis ir nenaudingas. Ir kas dėl to kaltas? Kaip visada, Čechovas - visus iš karto. Atsakomybė tenka kiekvieną simbolį.

išvada

Apibendrinant, noriu paaiškinti visus Čechovo pjesių funkcijų papunkčiui:

1. Beveik visi autoriaus darbai yra pastatytas ant detalų gyvenimo būdu, per kurią skaitytojai ir žiūrovai išgirsti konkrečius charakterius, jausmus, nuotaikas herojai.
2. Į Čechovo pjesių istorija nėra ryškios dramatiški įvykiai, pagrindinis šaltinis konflikto - vidiniai jausmai simbolių.
3. Herojai į Čechovo kūrinių dviprasmiška, kiekvienas iš jų turi teigiamų ir neigiamų bruožų.
4. Dialogai autoriaus darbų dažnai susideda iš fragmentiškų prasmingų frazių, kurios perduoda gyvybiškai sveikatos veikėjus.
5. Pastabos, garsai, simboliniai duomenys yra labai svarbūs į Čechovo pjesių.
6. Dramaturgas Anton Pavlovich įvairaus žanro originalumas. Dramatiški įvykiai jį yra susipynusios su komiksų potekste, kad daro įvykio vaizdą jame daugiau gyvas ir autentiškas.

Dabar, kad žinote viską apie dramatišką įgūdžių AP funkcijų Čechovas. Jo darbas dešinėje yra iš aukso fondo pasaulio klasika.