Rotko Markas. Tapyba į abstraktaus ekspresionizmo stiliumi

Abstraktaus meno, ne tikslas tapyba negali būti šaltas blaivus analizė. Kūrybiškumas ir menininko kaip Rothko, Morkaus, kurio paveikslai būti jokių objektų užuominą nuo realaus pasaulio - abstraktų meną savo gryniausia forma. Logika ir už įprastų analogijų paieška gali trukdyti su į kelią Rothko išraiška žiūrovui suvokimas, ieškant kurio dailininkas praėjo ilgą ir sunkų kelią.

Rasti savo kelią

Markus Yakovlevich Rotkovich gimė 1903 į Dvinsk Vitebsko provincijoje mieste (dabar Latvijos Daugpilio). Po 10 metų, jo šeima emigravo į Ameriką, ir jis turėjo eiti per daug tyrimų gyvenime. Jis ne iš karto rasti savo gyvenimo kelią, netyčia pateko į meno terpėje. 30-40-ųjų praėjusio šimtmečio, jis buvo JAV tapo avangardinio meno centras - čia buvo išstumta iš abstrakčių menininkų totalitarinių valstybių Europoje.

1938 metais menininkas gavo Rotko Pažymėti vardą. Šio laikotarpio paveikslai jis sukūrė įtakos cubofuturists Mark Weber (1881-1961) ir siurrealistinė Arshile Gorky (1904-1948). Rasti savo kelią ne Rothko paėmė ilgą laiką. Jis patyrė laikotarpius entuziazmo ir vaizdinių Tapyba portretų ir cityscapes ( "Moteris Siuvimo", 1935, "metro", 1938). Surreal motyvai veikale suintensyvėjo vilkdami naujų filosofinių idėjų: susidomėjimas sąmonės, į vidinį pasaulį asmens, su emocijų ir įspūdžių išraiškos automatizmo.

Pirma, ERA Didžiosios depresijos, tada iš naujo pasaulinio karo nujautimas sukūrė socialinę atmosferą, kuri prarastą tradicinius orientyrus. Dailininkas ieško paramos mitologinių dalykų ( "Antigonė", 1941 "Hierarchinis paukštis", 1945), o tada ateina į visiškai neobjektyvios tapyba.

Nuo ankstyvo 50s pagaliau susiformavo tokios meninės reiškinį kaip Rothko. Pažymėti, kurio nuotraukos buvo du arba trys lygiagrečios siauras stačiakampis, rasti savo kelią. Tapyba spalvų laukus - toks apibrėžimas rasti kritiką dėl Rothko metodu.

Paprastas forma sudėtingų idėjų

Dailininkas pats nepatiko paaiškinti savo nuotrauką ir netoleruoja, kai kiti tai padarė. Jis nesistengė atskleisti planas yra, todėl, muziejaus, kuris yra atstovaujamos Mark Rothko salėse - paveikslų su pavadinimų į serijos numerį ir datą kūrimo forma.

Jis negalėjo pritarti yra vadinamas abstractionist, nes jis manė jo paveikslai atspindi realaus gyvenimo, gyvųjų organizmų, ieškau kontakto su publika.

Neigiamai, jis priklausė save nuomonės, kaip menininko - "spalvines", nors jis visada glaudžiai bendradarbiavo su spalva, net ranka trina pigmentų, pasiekti norimą spalvų schemą ir tekstūrą. Dar svarbiau manoma masės santykį ir kiekį blokų, kurie sudaro jos sudėtį.

Tapyba kaip teatro

Jaunystėje Rothko norėjo rimtai užsiimti dramos meno, ir beveik išvyko į aktoriaus klasėje. Jo kompozicijos jis dažnai vadinamas dramų, ir ji yra lengva etape dekoracijos. Tai gali paaiškinti, kitą iš Rothko paveikslai įtaka auditorijos aspektą.

Daugelis pastebėjo neeilinį dalyvavimą tapybos erdvę. Darbų ekspozicija menininkas pasirinko skeptiškai dirbtinį apšvietimą, beveik prieblandoje. Atstumas, kuriuo rekomenduojama žiūrėti vaizdus Rothko nustatomas 18 colių (45 cm). Atsižvelgiant į vizualinius vibracijos sienas spalvotų blokų, iš dažų danga heterogeniškumas (dažnai daugiasluoksnis), gali būti paaiškinamas tuo, kad filmuotos medžiagos giliai erdvėje atsiradimo, nulemianti daugiau ryškių emocijų.

Rothko koplyčia

Kaip svarbu buvo skirta menininko tapybos erdvės ir būdų suvokimo jo paveikslų organizaciją, jūs galite pamatyti iš jo darbo istoriją apie Bažnyčios koplyčia dizainą į Houston religijos institutas. Didžiulis sieninis dažytos koplyčios, esančios patalpose suprojektuotas atsižvelgiant į iš Rothko pageidavimus. Pažymėti, kurio paveikslai šiuo atveju beveik vienspalvis, dalyvavo projektuojant ir apšvietimo patalpoje.

Bažnyčia, kurios dalis buvo koplyčia, nepriklauso tam tikros religijos, ir skirta Dievui. Meditacija, atsitraukimas nuo žemiškų atmosferą užpildo aštuonkampis salė su šviesos šaltinio, esančio kupolo. Šioje salėje, ir pateikti Mark Rothko tapyba. Nuotrauka rodo ką stiprus įspūdis turi tokią ekspoziciją.

Ilgas kelias į pripažinimą

Asmeninio gyvenimo aplinkybės menininko nebuvo lengva. Ilgus metus skurdo, tikėjimo žmonių artimiausių savo talento trūkumas smarkiai paveikė jį, todėl Mark Rothko darbas yra sunkiai optimistiškai. Net ryškių blokų ir sudėtis šiltų spalvų sukelti stiprios emocijos dramatiška. Iš į visuomenės ir kiekvieno individo gyvenimo tragedijos išraiška yra vadinama pagrindinė tema menininko.

Mirtis kaip paskutinę nuotrauką

Be pabaigoje 60-ųjų atėjo į šlovę, pinigų, bet kraunamos susirgimų, šeimos problemas. Vasario 25, 1970 menininkė nusižudė negailestinga venas. Mark Rothko - nuotraukos, nuotraukos su juo užpildyti visus laikraščius ir žurnalus - pasirašė paskutinį gabalėlį His ...

Jis sakė, kad jis negalėjo įsivaizduoti, kaip jo paveikslai yra perkamos tik vidaus apdailai. Po dvejų metų dėl tam brangiausių restorane Niujorke, Rothko grąžino avansą ir atsisakė dirbti, kai pristatė kramtomoji turtingas, pasižiūri į skydelyje.

Geriausias pasaulyje kolekcija šiuolaikinio meno negalima įsivaizduoti be nuotraukų, kurias parašė Mark Rothko. "Oranžinė, raudona, geltona", "Baltoji centras" - šių paveikslų yra mokama aukciono neapsakomas milijonų dolerių. Šie skaičiai yra ypač sužadinti gyventojų, kurie mato tik nereguliariai tamsesniame dėmės, nesivarginkit žengti žingsnį link naujų idėjų ir emocijų. Ir kiek laisvės, kiek sielvartas asmenį ir atlikėją?