Pablo Picasso: veikia, ypač stilių. Kubizmas Pablo Pikasso

Vargu ar yra žmogus planetoje, kuris nežino, Pablo Picasso vardą. Iš Cubist dailininko įkūrėjas ir stilių įtaką 20-ojo amžiaus nuo meno, o ne tik Europoje, bet ir visame pasaulyje įvairovė.

Pablo Picasso menininkas vaikystė ir metų mokymo

Vienas iškiliausių menininkų 20-ojo amžiaus, gimė Malagoje, name Merced srityje, 1881 metais, spalio 25 dieną. Dabar ten yra muziejus ir pavadino Pikaso fondas. Po Ispanijos tradiciją krikšto tėvai davė berniukas ilgą pakankamai vardą, kad yra iš šventųjų vardų ir pakaitomis arčiausiai ir labiausiai garbinamas šeimos artimaisiais. Galų gale, jis yra žinomas dėl labai pirmas ir paskutinis. Pablo nusprendė imtis motinos pavardę, rasti jo tėvo pernelyg paprasta. Talentas ir noras atkreipti berniukas atsirado nuo ankstyvos vaikystės. Pirmieji ir labai vertingų pamokų jis davė savo tėvą, kuris taip pat buvo menininkas. Jo vardas buvo Jose Ruiz. Jo pirmas didelis paveikslas, jis parašė aštuonis metų - "PICADOR". Galime drąsiai teigti, kad jis pradėjo darbą Pablo Pikasso. Tėvas būsimo menininko buvo pasiūlytas darbas mokymą La Coruna 1891, ir netrukus šeima persikėlė į Ispanijos šiaurę. Taip pat yra Pablo per metus studijavo vietos dailės mokykloje. Šeima persikėlė į vieną iš gražiausių miestų - Barselona. Jauna Pikaso tuo metu buvo 14 metai, ir jis buvo per jaunas studijuoti La Llotja (mokyklos dailės). Tačiau tėvas galėjo užtikrinti, kad jis buvo paguldytas į stojamųjų egzaminų konkurenciniu pagrindu, su kuria jis susidorojo puikiai. Po dar ketverius metus, tėvai nusprendė pasirūpinti, kad už tuo metu pažangi menų mokykla geriau - "San Fernando" Madride. Studijuoti akademijoje greitai nuobodu jauną talentą, savo klasikinių kanonų ir taisyklių jis buvo ankšta ir net nuobodu. Todėl, tuo daugiau laiko jis skyrė į Prado muziejus ir jo kolekcijos tyrimo, o po metų grįžo į Barseloną. Iki ankstyvojo laikotarpio jo darbų yra paveikslų, parašyta 1986 metais: "Autoportretas" Picasso "Pirmąją Komuniją" (jis vaizduojamas dailininko sesuo Lola), "Portretas motina" (žemiau pavaizduota).

Jo viešnagės Madride metu, kai jis pirmą kartą padarė kelionę į Paryžių, kur studijavo visas Muziejai ir meno didžiausių šeimininkus. Vėliau jis atvyks į meno pasaulyje daug kartų centre, o 1904 bus perkelti į finalą.

"Mėlyna" laikotarpis

Šis laikotarpis gali būti vertinamas kaip nubaudimas, tai buvo šiuo metu pradeda ryškėti Picasso darbų, jo asmenybė yra vis dar linkę išorinės įtakos. Žinomas faktas: talentas kūrybinis protas aiškiausiai pasireiškia sunkios gyvenimo situacijos. Tai yra būtent tai, kas atsitiko su Pablo Picasso, kurių darbai dabar žinoma visame pasaulyje. Kilimo sukėlė ir įvyko po ilgo depresijos, kurią sukelia artimo draugo Carlos Kasagemasom mirties. 1901 parodoje, kurią organizavo Vollard, jis buvo pristatytas 64 kūrinius menininko, bet tuo metu jie vis dar buvo pilnas jausmingumo ir blizgesį, aiškiai pajuto impresionistų įtaką. Be jų teises "mėlyna" laikotarpis savo darbą įrašytas palaipsniui pasireiškianti griežtų kontūrų skaičiai ir trimatis vaizdas nuostolių, nukrypimą nuo klasikinių įstatymų meno perspektyvų. Spalvų paletė jo paveiksluose tampa daugiau uniformą, dėmesys yra mėlyna. Laikotarpio pradžioje, gali būti laikoma "Portretas Jaime Sabartesa" ir autoportretas Picasso dažyto 1901.

Nuotraukos "Blue" laikotarpį

Svarbiausia šiuo metu, norint tapti meistrai tokių žodžių kaip vienatvė, baimė, kaltė, skausmas. 1902, jis grįš į Barseloną, bet ten pasilikti ir negalės. Įtempta situacija Katalonijoje, skurdo iš visų pusių, ir socialinės neteisybės išversti į socialinių neramumų kapitalo, palaipsniui apėmė ne tik Ispanijos visumą, bet ir Europoje. Tikriausiai, ši situacija turėjo įtakos menininko, kuris šiais metais dirba produktyviai ir labai daug. Tėvynės sukurti "Blue" laikotarpio šedevras: "Du seserys (Rendezvous)," Senas žydas su berniuku "," tragedija "(foto drobės punktą)," Gyvenimas ", kur vėl ten yra mirusio Kasagemasom vaizdas. paveikslas "Berniukas Drinker" taip pat buvo parašyta 1901 m. Tai rodo, kad populiarus įtaką Tuo metu pomėgius "blogio" personažų, būdingų Prancūzijos meno. Tema absentas skamba daugelyje paveikslų. Iš Picasso darbas, be kitų dalykų, pilnas dramos. Ypač akivaizdžiai akį hipertrofuotą ranką moteriai, kuri ji atrodė bandyti apsaugoti. Šiuo metu "Berniukas Drinker" yra saugomi Ermitažas, atsižvelgdamas ten gavo iš privataus ir gana įspūdingų darbų kolekciją Picasso (51 produktų) S. I. Schukina po revoliucijos.

Kaip tik tai tampa įmanoma vėl vykti į Paryžių, menininkas, be abejo nusprendžia pasinaudoti jo ir išvyko iš Ispanijos į 1904 metų pavasarį. Jis buvo ten, kad jis susidurs naujų interesus, jausmus ir patirtį, kuri duos pradžią naujam etapui savo darbą.

"Rožinis" terminas

Siekiant Picasso darbų, šis etapas truko gana ilgai - nuo 1904 (rudens) iki 1906 pabaigos - ir buvo ne visai vienodos. Dauguma tapybos laikotarpis pažymėtas ryškios paletės spalvų, su ochra išvaizda, pearl gray, raudona ir rožinė tonus. Būdinga išvaizda ir vėliau dominavimo naują tvarką už menininko - aktorių, cirko atlikėjų ir akrobatų, sportininkai. Žinoma, didžioji dalis teikiamos medžiagos jam Medrano cirkas, kuris buvo įsikūręs Monmartro papėdėje tuo metu. Šviesus teatro nustatymas, kostiumai, elgesys, iš tipų, kaip Picasso įvairovė sugrįžo į pasaulį, nors atsimainė, bet tikroji forma ir tūris gamtos erdvėje. Į jo paveikslų vaizdai vėl tapo jausmingumo ir visą gyvenimą, šviesus, o ne iš "Blue" etapo kūrybiškumo simbolių.

Pablo Picasso: Produktas "rožinės" laikotarpis

Nuotrauka, žymėjo naują laikotarpio pradžioje pirmą kartą buvo eksponuojamas žiemos pabaigoje 1905 galerijoje Serrurier - yra "Sėdi Aktas" ir "Aktorius". Vienas iš pripažintų šedevrų "rožinė" laikotarpiu - "iš komikų šeimos" (paveikslėlyje aukščiau). Interneto turi įspūdingų matmenų - aukščio ir pločio daugiau nei dviejų metrų. cirko skaičiai rodomi mėlyno dangaus fone, daroma prielaida, kad Harlequin dešinėje pusėje - yra Picasso save. Visi simboliai yra statinis, ir tarp jų yra ne koks nors vidinis artumo, kiekvienas ištikti vidinę vienatvę - tema visiems "rožinė" laikotarpį. Be to, verta paminėti, taip veikia Pablo Pikasso, "Moteris marškinių", "Tualetas", "Berniukas vedantis arklį", "akrobatai. Motina ir sūnus "," Mergina su ožkos. " Visi jie rodo žiūrovams retą grožį ir ramybę už dailininko paveikslų. Naujas postūmis į atsitiko 1906, kai Pikasas keliavo į Ispaniją ir buvo mažame kaimelyje Pirėnuose pabaigoje darbą.

Afrikos laikotarpis kūrybiškumo

Su archajiška Afrikos meno Pablo Picasso pirmą kartą susidūrėme dėl teminės parodos Trocadero muziejaus. Jis buvo sužavėtas pagonių stabų primityvių formų, egzotiškų kaukės ir statulėlės, įkūnija didelę galią gamtos ir atsiriboti nuo smulkiausių detalių. Atlikėjas ideologija sutapo su šia galinga pranešimą, ir kaip rezultatas, jis pradėjo supaprastinti savo simbolių, todėl jiems panašus į akmens stabus, paminklams ir aštrus. Tačiau pirmasis darbas iš stiliaus kryptimi pasirodė 1906 - portretą Pablo Picasso rašytojo Gertrude Stein. Jis perrašė 80 kartus ir dabar jau visiškai prarado tikėjimą galimybe įgyvendinti savo įvaizdį klasikinio stiliaus. Šis punktas gali būti vadinamas perėjimą nuo šių natūra deformacijos formą. Tiesiog pažvelgti į tokių paveikslų, kaip "Nude woman", "šokis vualiai", "Driadė", "Draugystė", "biustas jūrininkas", "Autoportretas".

Bet galbūt ryškiausias pavyzdys Afrikos etape Picasso paveikslas "Les Demoiselles Avinjono" (parodyta paveikslėlyje aukščiau), dėl kurio dailininkas dirbo apie metus. Ji vainikavo šį kūrybinį kelią menininko etapą, o daugiausia lemia meno likimą apskritai. Pirmą kartą interneto buvo paskelbtas tik trisdešimt metų, kai jis buvo parašytas, ir tai buvo atviros durys į avangardo pasaulyje. Bohemijos ratas Paryžiuje tiesiog padalinti į dvi stovyklas: "Už" ir "prieš". Šiuo metu paveikslas yra saugomi Modernaus meno muziejuje Niujorke.

Kubizmas į Picasso darbų

Unikalumo ir tikslumas vaizdų problema liko pirmąją vietą Europos meno iki taško, kur ji sugedo Cubist. Už jos plėtros postūmis daugelis mano klausimą, kuris kilo tarp menininkų: "Kodėl tapyti?" Tiksli vaizdus, ką matote per 20-ojo amžiaus buvo galima pradžioje mokyti beveik niekam Be pažodžiui dėl nuotrauka kulniukai, kuris grasino visiškai išstumti visus poilsio. Vizualiniai vaizdai yra ne tik patikimi, bet ir už prieinamą kainą, lengvai pakartotas. Kubizmas Pablo Pikasso šiuo atveju atspindi kūrėjo asmenybę, atmesdamas tikėtiną vaizdą su išoriniu pasauliu ir atverti visiškai naujas galimybes, ribas suvokimą.

Ankstyvieji darbai įtraukti "puodai, stiklinės ir knyga", "maudytis", "Puokštė gėlių pilka Jug", "Duona ir dubenį ant stalo vaisius" ir tt Paveikslai aiškiai matyti, kaip menininko stilių ir įgyja .. daugiau abstrakčių funkcijų į laikotarpio (1918-1919 metų) pabaigoje. Pavyzdžiui, "Arlekino", "Trys muzikantai", "Natiurmortas su gitara" (nuotraukoje viršuje). Iš kapitono su abstraktaus meno auditorijai asociacija netinka Picasso, tai buvo svarbus yra emocinis žinutė iš paveikslų, jų paslėptą prasmę. Galų gale, jis pats sukūrė kubizmo stiliaus palaipsniui nustojo įkvėpti menininkai ir domina, atveriant kelią į naujas tendencijas mene.

klasikinis laikotarpis

Antrasis dešimtmetis 20 amžiuje buvo skirta Picasso gana sudėtinga. Taigi, 1911 buvo pažymėtas istorijos su pavogtų skulptūros iš Luvro, kuriame įdėti menininkas yra ne geriausios šviesos. 1914, tapo aišku, kad net po gyvenimo tiek daug metų šalyje, už Prancūzija Picasso kovoti I pasaulinio karo nėra pasiruošę, kad veisiami su daug draugų. Ir kitais metais, jo mylimo Marcel Humbert mirtis.

Norėdami grįžti realesnis į Pablo Picasso, kurio darbai yra užpildytas vėl skaitomumas, skaičius ir meno logika ir įtakojo daugelio išorinių veiksnių darbus. Įskaitant kelionę į Romą, kur jis buvo pripildytas senovės meno, taip pat bendravimo su baleto trupės Diaghilev ir yra susipažinę su balerina Olgoy Hohlovoy, kuri netrukus tapo antrąja žmona menininko. Naujos laikotarpio pradžios gali būti laikomas jos portretas 1917, kuris yra nešiojo eksperimentinė natūra. Rusijos baleto Pablo Picasso ne tik įkvėpė sukurti naujus šedevrus, tačiau taip pat pristatė ilgai lauktą ir mylimą sūnų. Garsiausios darbas laikotarpį ", Olga Khokhlova" (parodyta paveikslėlyje aukščiau), "Piero", "Natiurmortas su Jug ir obuoliais", "Sleeping valstiečių", "Motina ir vaikas", "Moterys veikia ant paplūdimio", "The Three Gracas" ,

siurrealizmas

Atskyrimas kūrybiškumo nėra nieko, bet noras rūšiuoti ir išspausti ją į tam tikrą (stilistinio, laiko) rėmo. Tačiau, Pablo Picasso darbus, žinomų paveikslų , kurie puošia geriausių muziejų ir galerijų pasaulyje, toks požiūris gali būti vadinamas labai savavališkas. Jei sekti chronologija, tuo laikotarpiu, kai dailininkas buvo artimas siurrealizmo, jis patenka į 1925-1932 metus. Tai nenuostabu, kad kiekviename magistro teptuku etape aplankė mūza, ir kai operacinė sistema Khokhlova norėjo pripažinti save jo tapybos, jis kreipėsi į neoklasicizmo. Tačiau kūrybingi žmonės yra nepastovus, ir netrukus į Picasso gyvenimo tapo jauna ir labai graži "Marie-Tereza Valter, kuris tuo meilės metu buvo tik 17 metai. Ji buvo paskirtas į meilužis vaidmenį, o 1930 metais dailininkas įsigijo pilį Normandijoje, kuris tapo namus jai ir jam - studijoje. Maria Teresa buvo ištikimas kompanionas, Dedame patvarus kūrybiškumą ir patinka mesti kūrėjas, išlaikyti draugišką pokalbį iki Pablo Picasso mirties. laikotarpis siurrealizmas Works "Dance", "moteris kėdė" (toliau nuotraukoje) "Kuracjusz", "nuogas paplūdimyje", "miego", ir tt ...

Antrojo pasaulinio karo metu

Užuojauta Pikaso Ispanijoje karo 1937 metu, priklausė respublikonų. Kai tais pačiais metais, Italijos ir Vokietijos lėktuvas sunaikino Guernica - politinį ir kultūrinį centrą Baskų - Pablo Pikasso miesto, kuris yra griuvėsiai, tapybos ant didžiulės drobės to paties pavadinimo vos du mėnesius. Tai tiesiog buvo išsigandusi dėl grėsmės, kad pakimba virš visos Europos, kurie negalėjo, tačiau įtakos darbo. Emocijos išreiškiamos netiesiogiai įkūnija savo Gloom, kartumo ir sarkazmo raktu.

Po karo nurimo, ir pasaulis atėjo į santykinę pusiausvyrą, atkurti viską, kas buvo sunaikinta, Picasso darbas per rado laimingas ir ryškiomis spalvomis. Jo paveikslai, parašyta 1945-1955, atitinkamai, turi Viduržemio jūros aromatą, labai atmosferos ir šiek tiek idealistinis. Tuo pačiu metu jis pradėjo dirbti su keramika, kurti dekoratyvinių puodai, dubenys, lėkštės, figūrėlės (foto aukščiau rodomas) daug. , Kurie buvo sukurti per pastaruosius 15 metų savo gyvenimo darbai, labai netolygus stiliaus ir kokybės.

Vienas iš didžiausių menininkų XX amžiuje - Pablo Picasso - mirė 91 metų jo viloje Prancūzijoje. Jis buvo palaidotas netoli pilies priklausė jam Vovenart.