Graikų teatras. Istorija teatro

Pasaulis aplink mus į atstovavimą senovės graikai - tai teatro scena, ir žmonės - aktoriai, kurie atėjo iš dangaus į atlikti svarbų vaidmenį, o tada eiti į užmarštį. Dėl šio postulato su ženklais ir kosmologijos pagrindu kilęs graikų teatrą, kuris visiškai atspindi graikų religiją. Pirmą kartą spektakliai buvo giliai religinio pobūdžio, bet palaipsniui šis spektaklis vis arčiau realių gyvenimą paprastiems žmonėms.

populiarumas

Graikų teatro atsiradimas yra susijęs su religinio kulto Dioniso, vegetacijos dievas, vyno gamyba, vyno gamybos. Pristatymai buvo pastatytas ant sklypų, skirtų šio dangaus būtybės, ir buvo kupina pagarbiu maldos dievybė. Graikų teatras, atsirado VI amžiuje prieš Kristų ir iškart tapo dalis Atėnų gyventojų gyvenimą. Populiarumas gali būti vertinami savo grandiozinį statyba A amfiteatras telpa iki 30000 žiūrovų šlaitas.

dramatiškas paskutinis

Senovės graikų teatras išsiplėtė įvairovės požiūriu spektakliai, būta daug trupės veikėjų, kurie vaidina ne tik dramą ir tragediją, susijusią su Dioniso. Didieji tragedians senovėje - Euripidas, Aeschylus, Sofoklis - rašė vaidina graikų visuomenės gyvenime, kuris turėjo didelę sėkmę. Ypač publika patiko Aristofano komediją.

Visa istorija nuo senovės Graikijos teatro yra iš pasirodymų prasme priešingybė. Be tragedijų paprastai atsispindi mitus ir legendas, kurioje dievai veikė kaip nenugalimas didžiulis jėgą. žaisti herojai kovojo dangaus gyventojų, mirė, bet nepasidavė. Komedija, kita vertus, buvo juokinga ir nešiojo ostrosatiricheskoy charakterį. Aktoriai Graikų teatras neparodė pagarbos dievų, o kartais net išjuokė juos. Herojai komedijos buvo paprasti žmonės, amatininkai, pirkliai, pareigūnai, tarnautojai, namų šeimininkės.

Teatro spektakliai paprastai vyks Didžiojo Dionizas proga. Spektaklis buvo sumontuotas ant apskrito platformos tuo amfiteatras, kuris buvo vadinamas "orhestra" apačioje. Yra įsikūręs choro dainininkai, kurie buvo pateikti kartu su veiksmų. Dainininkai persikėlė į ratą, o tarp jų buvo aktorius vaidina tam tikrą vaidmenį. Iš pradžių visi iš spektaklio vaidmenų buvo priskirti prie vieno atlikėjo. Kad kažkaip išsiskirti iš aplinkinių choras, aktorius dėvėjo batus su aukšta platforma - vadinamuosius buskins kurios dėka jis tampa didesnis 15 centimetrų.

Pjesės struktūra

Netrukus Atėnų Traģiķis Aeschylus įvedė antrą aktorius, ir tokiu būdu padaryti veiksmai labiau dinamiškas. Apie orhestre atsirado dekoracijos, garso mašinas, kurios imituoja perkūniją ir žaibas, kauksmas vėjo ir lietaus. Tada Tragediopisarz pridėta dar aktorius. Tačiau vaidmenys tapo vis daugiau ir daugiau negalėjo dirbti net tris dalyvius su jais. Tada buvome supažindinti kaukes, kiekvienas atstovauja tam tikru būdu. Transformacijai buvo pakankamai keisti kaukę ir eiti į sceną naujame vaizdu.

Fone, už orhestroy, tai buvo speciali patalpa - Skene, kur aktoriai buvo nematomas auditorijai keisti kaukę, kuri buvo padaryta iš spalvoto molio ir atspindi tam tikrą veido išraišką herojaus ir jo nuotaikos. Iš kauke specifiškumas dažniausiai buvo paskelbtas, kai žiūri į savo auditoriją iš karto supratau, kad jis norėjo pasakyti aktorius, ir kokie jausmai jis bando išreikšti.

Kaukės kaip teatro meno pagrindas

Ypač svarbu buvo kaukė spalva: Tamsus atspalvis kalbėjo apie taikos ir geros sveikatos simbolį, liga ar negalavimas įsikūnyti geltona, raudona kalbėjo apie slaptas, pasipiktinimą ir pyktį pateikta Magenta kauke. kaukės ekspresyvumas buvo visi spektaklio pagrindas, ne tokio masto visi teatrinio veiksmo. Aktorius buvo sustiprinti tik gestus ir kūno judesius įspūdį. Kaukės Graikų teatras taip pat vaidino garsiakalbio vaidmenį, stiprinant skamba balso aktorius galią.

konkurencingumas

Graikija nuo seniausių laikų buvo laikomas šalies konkursus. Neišvengė šią tradiciją ir teatrą. Be Didžiosios Dionizas dienų visi spektakliai buvo taikomos ugnies - rungimosi. Atostogos buvo organizuojami trys tragedijas ir satyrinis komedija orientaciją. Kiekvieno spektaklio pabaigos auditorija nustato geriausią aktoriaus, geriausias pareiškimą, ir taip toliau visiems ženklus, kurie būdingi efektyvumą. Paskutinę dieną Didžiosios Dionizas nugalėtojai gavo prizus.

Tėvai drama laiko - Eshil, Euripidas Sofokl - varžėsi tarpusavyje. Aeschylus, skelbdamas moralę, moralinė atsakomybė už priimtų blogis, dėka savo kūrinius ( "Orestėja", "Prometheus", "Persai" ir kt.) Laimėjo 13 kartų. Sofoklis buvo pripažintas geriausiu Tragediopisarz 24 kartus tai padėjo savo vaizdus tragedijos "Electra", "Antigonė", "Edipas". Jauniausias dramaturgas - Euripidas - bandė pasivyti su vyresniais mentorių, jo personažai - Medea, Phaedra - giliai psichologinių.

Senovės komedija Aristofano atstovauja šiuos darbus: "vapsvos", "Rider", "Varlė", "Lysistrata", "Taikos", "Debesys". Sklypai satyrinio vienetų įtikino politinės padėties Graikijoje tą patį laikotarpį. Palyginti su dramos, remiantis legendomis, Aristofanas komedija tikrovės.

Graikų teatras, jo struktūra

Kalvų ir atviru dangumi šlaituose. Greek Teatras, klasikiniu laikotarpis pastatytas ant tokiu principu: pakopines amfiteatras nupjauto apskritimo forma pakyla iš apskrito zonos scenos. Jei mintys toliau nuožulnios dizaino, gausite uždarą figūrą, susidedančią iš reguliarių koncentriniais apskritimais. Kiekvienas ratas sudarytas iš maždaug tašytų akmens blokų. šiurkštus akmens paviršius, ir jos kontūrai yra taip gerai suprojektuoti, kad sąnariai yra beveik nematomas. Dėl lygių Graikų amfiteatras Atėnuose verta gigantiškas darbas šimtai tūkstančių vergų, kurie dirbo nenuilstamai dieną ir naktį. 78 sėdynių eilių suskirstyti į keletą pleišto formos segmentų. Graikų teatras, nebūtinai turėjo pirmąją eilutę su atlošais VIPS, kunigai, pareigūnų ir garbės svečiai. Atskirai yra akmuo sėdynė su ažūriniai drožyba, ši vieta yra Dioniso kunigas.

Apvalaus žaidimų aikštelė, teatro scena, vadinamasis orhestra, atskirti mažą tvoros amfiteatre. yra altorius, iš Dioniso altorius, jo žingsniai per pasirodymus muzikantai sėdi centre. Nuo išorinio pasaulio praeina orhestra prijungtas - Parodi. Ši svetainė yra reguliariai perkraunami smulkaus žvyro ar smėlio. Vėliau ji buvo grįstas akmens blokų.

Už orhestry buvo proskeny - už aktorių surinkimo iki spektaklio platforma. Ir už jį buvo įsikūrusi Skene arba, šiuolaikinės kalbos, persirengimo kambarys, kur atlikėjai įlaipinami savo kaukes ir pasirengę patekti į orhestru. Ant kiekvienos Skene pusėje ji turėjo du mažus sparnus, kur jis buvo saugomas rekvizitai ir kaukes. Šie įrenginiai buvo vadinamas "paraskenii".

Bendravimas prieš šou

Ilgai istorija Graikijos teatro pažymėtas ištikimą tradiciją. Publika klostėsi taip gerai iki spektaklio pradžios, žmonės ėjo ilgą eilutę parodijas ir atsisėdo ant tuščių vietų. Ankstyvas atvykimas iš dalies galima paaiškinti noru užimti geresnę vietą. Be to, buvo nuspręsta prieš pristatymą pasikalbėti su kaimynais, sužinoti naujienas, pasidalinti savo mintimis. Senovės graikų teatras buvo centre bendravimo sostinės gyventojai natūra. Paprastai, žmonės atėjo su visa jų šeimoms.

Modernus Graikų teatras

Pasibaigus 20-ojo amžiaus Atėnų teatro pradžioje buvo sukurta "Naujas etapas", kurio pavadinimas kalba pats už save. Iš "Nea Skinai repertuaras yra darbai Graikijos dramaturgų ir rašytojų iš kitų šalių. Ibseno pjesė "Wild Duck", "Freeloader" Turgenevo "Grafienė Valerie paslaptis" Ksenopulosa ir daugelis kitų buvo grojo ir yra įtraukti į repertuarą.

Atsakingas asmuo K. Hristomanos trupė bandė sukurti ansamblis dauguma iš naujausios kartos neatsižvelgiant į tradicinius senovės graikų teatro kaukes su įprastiniais herojų, o ne gerai apibrėžtus vaidmenis. Apskritai, jis tai padarė, bet vis tiek kai kurie iš praeities niuansų kūrinius Flits. Kai scenos nepadarė be aktoriaus šaldyta išraiška veido primenantys kaukę. Kartais veido išraiškos neleidžiama išreikšti jausmus, kaip tai galėtų padaryti kaukę. Taigi koreliacijos šimtmečius.

stagnacija

Per laikotarpį nuo 1910 iki 1920 m graikų teatras sunyko. Tai paveikė įtemptą padėtį visuomenėje, dėl Pirmojo pasaulinio karo ir bendros ekonominės stagnacijos. Žmonės neturėjo cirkų. Beveik visi teatrai persikėlė komerciniu pagrindu, o tai reiškia pilną kapitalinį repertuaro, iš klasikinių kūrinių menkavertis bulvarschinoy pakeisti. Pokyčiai buvo neišvengiami, nes auditorijos pradėjo ateiti pašėlusi asmenybė norimą pamatyti scenoje pusiau nuogų aktorių, o visa kita jie buvo neįdomu. Visi bando atgaivinti scenoje klasikinis sužaidę Sofoklio ir Aeschylus baigėsi nesėkme. Tai kitoks laikas, ir modernus teatras imtis savo pozicijas.