Kas yra japonų teatras? Tipai japonų teatro. Noh. Kyōgen teatras. Kabuki teatras

Japonija - paslaptinga ir originalus šalis, pažinti gamtą ir tradicijas, iš kurių europiečiai yra labai sunku. Didele dalimi tai yra dėl to, kad iki XVII amžiaus viduryje, šalyje buvo uždarytos į pasaulį. Ir dabar, pajusti Japonijos dvasią, pažinti jo esmę, būtina kreiptis į meną. Jis išreiškiamas kaip niekur kultūros ir perspektyvas žmonių. Vienas iš seniausių ir labiausiai nužengė pas mus iš esmės nepakitusios menų yra japonų teatro.

Japonijos teatro istorija

Japonijos teatro ištakos siekia senovės laikų. Apie pusantro prieš tūkstantį metų Japonijoje, Kinijoje, Korėjoje ir Indijoje įvesta šokius ir muziką, ir nuo žemyno atėjo budizmas - tai momentas yra teatrinio meno gimimo pradžia. Nuo tada, teatras egzistuoja tęstinumas ir išsaugojimo tradicijas. Mokslininkai rodo, kad Japonijos teatro yra net senovės dramos dalis. Tai galėtų prisidėti prie šalies dėl to, kad helenistinių narių iš Mažosios Azijos, taip pat Indijoje ir Kinijoje.

Kiekvienas teatro žanras, kuris atėjo iš amžių gelmių, išlaikė savo originalius įstatymus ir individualumą. Taigi, žaisti dramaturgai praeities ir šiandien yra ant tų pačių principų, kad prieš daugelį šimtmečių. Dėl šios kredito priklauso pačių veikėjų, kurie saugoti ir perduoti senąsias tradicijas iš jo mokinių (dažniausiai jų vaikai), kad susidarytų veikiantis dinastiją.

Teatro gimimo

Teatro gimimo Japonijoje susijęs su į VII a pantomimos Gigaku atsiradimą, o tai reiškia - "scenos meno", ir Bugakov šokiai - ". Šokio meno" Įvairūs likimas šių žanrų. Gigaku iki dešimtos amžiuje vyko scenoje teatrus, bet negalėjo konkuruoti su daugiau sudėtingų žanrų pantomimos ir buvo išstumtos jų. Bet Bugakov įvykdytas šiandien. Iš pradžių šios idėjos prisijungė šventykloje Festivaliai ir kieme ceremonija, tada jie turi atskirai atlikti ir išgyveno sukelti ir įgijo dar daugiau populiarumo po galiai atkurti, šis japonų teatro žanras.

Tradiciškai šių tipų japonų teatro, bet nogaku ar skirta aristokratų; Kabuki teatro paprastiems žmonėms, o Bunraku - lėlių teatras.

Tradicinė japonų teatro šiandien

Į naują laiką Japonijoje nukentėjo Europos meno, o tuo pačiu šiuolaikinį teatrą. Mes ėmė atsirasti didžiulis atstovavimą Vakarų stiliaus operos, baleto. Tačiau tradicinis japonų teatro pavyko apginti savo poziciją, o ne prarasti populiarumą. Nemanau, kad tai yra nesenstantis retenybė. Aktoriai ir publika - realūs žmonės. Pamažu keičiasi jų interesus, skonį, suvokimą. Neišvengiamai, šiuolaikinių tendencijų nustatyta ir naujos teatro forma šimtmečius skvarba. Taigi, sumažintas laikas pateikimo, jis tempo veiksmo pagreitino, nes šiandien į auditoriją neturiu daug laiko apmąstyti, kaip buvo viduramžiais atveju. Gyvenimas diktuoja savo įstatymus, o teatras pamažu koreguojami pagal juos.

Teatras aristokratija, bet

Gimė teatrą, bet XIV amžiuje ir tapo labai populiarus tarp aristokratijos ir samurajų. Iš pradžių ji buvo skirta tik aukštesnės klasės Japonijoje.

Plėtoti daugelį šimtmečių, teatras tapo nacionaliniu tradicija, apgaubiantis giliai filosofinį ir dvasinę prasmę. Peizažas paprasta, pagrindinis dėmesys skiriamas kauke, kurioje pabrėžiama, kad svarbu ir kimono. Kimono ir kaukės yra perduodami į kiekvienos mokyklos iš kartos į kartą.

Spektaklis yra taip. Shite (pagrindinis veikėjas) pagal fleitos, būgnai ir choras garsais pasakojama apie taikių gyvenimo ir kovų, pergalių ir pralaimėjimų, žudikų ir vienuolių, kurių herojai yra spiritai ir mirtingieji, dievai ir demonai istoriją. Pasakojimas tikrai yra archajiška kalba. Bet - labiausiai paslaptingas žanro japonų tradicinio teatro. Priežastis yra giliai filosofinė prasmė ne tik patys kaukės, bet ir visų pateikimo detales, kurios turi slaptą prasmę, suprasti turimos tik sudėtingas auditoriją.

Spektaklis trunka tris su puse iki penkių valandų ir apima keletą pjesių, kurios kaitaliojami su šokiais ir miniatiūrų nuo paprastų žmonių gyvenimo.

bet kaukės

Bet - japonų teatro kaukės. Kaukės nėra susietos su konkrečiu vaidmeniu, jie naudojami siekiant perteikti emocijas. Kartu su simboliniais veiksmais aktorių ir muzikos sukurti unikalią atmosferą kaukės teatro Tokugawa erą. Nors, iš pirmo žvilgsnio, tai sunku patikėti, kad kaukė bet tarnauti perduoti emocijas. Jausmų liūdesio ir džiaugsmo, pykčio ir nuolankumo yra sukurta dėl to, kad šviesos žaisti, mažiausias aktoriaus galvą, choras dainų ir muzikos šlaituose.

Įdomu tai, kad įvairių mokyklų naudoti tuos pačius nusiskundimus skirtingų kimono ir kaukes. Yra kaukės, kurie yra naudojami kai kurie vaidmenys. Šiandien yra apie du šimtai kaukės, kurios išliko iki mūsų dienų ir pagaminti iš Japonijos kiparisas.

pristatymas, bet

Teatras, bet svetima realizmo ir pastatė daugiau auditorijos vaizduotę. Ant scenos, kartais net be dekoracijos, aktoriai atlikti būtiniausius veiksmus. Charakteris daro tik pora žingsnių, bet jo žodžiais tariant, gestai ir chorinės akompanimentas paaiškėja, kad jis nuėjo ilgą kelią. Du personažai stovėjo šalia, gali nepastebėti vienas kito, kol jie yra akis į akį.

Svarbiausia teatro, bet - gestai. Gestai derinti tiek tiems, kurie turi tam tikrą vertę, taip pat tiems, kurie yra naudojami dėl grožio, o ne vykdyti bet kokią prasmę. Ypač aistrų teatro perduoda tylą ir judėjimo stoka. Nesudėtingos žiūrovas yra labai sunku suprasti, kaip kad momentas, kas vyksta scenoje.

kyōgen teatras

Japonijos kyōgen teatras atsirado beveik vienu metu su teatru, bet vis dėlto daug ji išsiskiria savo tema ir stilių. Bet - Drama, patirtis ir aistros. Kyōgen - farsas komedija, pilna paprastų anekdotai, purvinas ir tuščio šurmulio. Kyōgen lengva suprasti visą pjesę prasmę ir aktorių veiksmai neturi iššifruoti. Tradiciškai kyōgen Interlude spektakliai yra teatro spektakliai, bet.

Repertuarą sudaro teatro kyōgen vaidina XV-XVI a. Tai yra apie du šimtai šešiasdešimt darbai autorių, kurie dažniausiai nežinoma. Iki XVI a gabalus pabaigoje buvo perduodama iš lūpų į lūpas, iš mokytojo mokiniui ir nebuvo užfiksuotas ant popieriaus. Tik XVII amžiaus pabaigoje ėmė atsirasti raštišką žiniasklaida.

Be kyōgen yra aiški klasifikacija Plays:

• dievų;
• feodalų;
• moterys;
• nuo piktųjų dvasių, ir pan. N.

Yra Productions, kurioje mažos šeimos problemos paryškintas. Jie grojo nuo vyrų ir moterų apgaule laikinumą. Dauguma Vaidina atsidavusios tarnautojo vardu Taro.

Kyōgen simboliai yra paprasti žmonės, kurių gyvenimas nieko neįvyksta ypač reikšmingas. Pasibaigus žaidimo pradžioje publika atstovauja visus simbolius. Teatro aktoriai yra skirstomi į grupes: pagrindinis - shite, antrinis - ceremonija, tretinis - Coady ketvirta vertė - chure ir penkta pagal vertę - Tomo. Didžiausi mokyklos veikia kyōgen Izumi ir Okura. Nepaisant to, kad bet kurie susiję kyōgen aktoriai šių teatrų yra parengta atskirai.

Žanras japonų kyōgen teatras suteikia trijų rūšių kostiumai:

• mr;
• tarnautojai;
• moterys.

Visi kostiumai yra pagaminti iš XVI ir XVII amžiaus pradžioje mados. Kartais kaukė gali būti naudojama teatro spektakliai. Bet tai nėra paslėpti, bet išreikšti emocijas - tai kaukė apibrėžiant pobūdžio vaidmenį: seną moterį, seną žmogų, moterį, demoną Dieve, gyvūnus ir vabzdžius.

Po Antrojo pasaulinio karo pabaigoje atvedė į teatro kyōgen pakeitimo, ir vaidina pradėjo būti atliekama savarankiškai, o ne tik teatro, bet atstovybių.

Kabuki - Teatras šventykla šokėja

Kabuki pristatymas pradžių buvo skirta visiems. Kabuki teatras atsirado iš Tokugawa laikotarpio pradžioje ir yra susijęs su šventyklų šokėja vardu ir kalvio Izumo ne Okuni dukra.

Mergina XVII amžiuje persikėlė į Kyoto, kur ji pradėjo atlikti ritualinius šokius ant upės krantų ir į sostinės širdyje. Pamažu pradėjo patekti į romantiškų ir erotinių šokių ir muzikantų repertuaras prisijungė pristatymą. Laikui bėgant, jos pasirodymų populiarumas išaugo. Ešerys greitai sugebėjo sujungti kalbas šokiai, balades, poemas į vieną įrenginį, sukurti japonų Kabuki teatras. Drąsiai, teatro pavadinimas yra išverstas kaip "Dainuojantis ir šokantis meną." Šiuo metu tik merginos dalyvavo nuomonėmis.

Teatro populiarumas augo, dažnai vyresnieji gyventojai sostinėje pradėjo įsimylėti gražių šokėjų trupės. Vyriausybė šią padėtį nepatiko, ypač dėl to, kad aktorė iš pažinčių pradėjo organizuoti kovas. Tai, taip pat pernelyg atviri šokiai ir scenos lėmė tai, kad šis įsakymas buvo greičiau išduotas draudimą moterų dalyvavimą nuomonėmis. Taigi, onna Kabuki Moteris teatras nustojo egzistuoti. Ir ant scenos buvo Vyriška japonų teatro - Kabuki Vacas. Šis draudimas taikomas visiems teatro spektakliai.

Atsižvelgiant į XIX amžiaus viduryje, oficialus dekretas buvo panaikintas. Tačiau atlikti visų į vyrų atstovavimo vaidmenų tradicija išliko iki šios dienos. Taigi, Canonical japonų teatro - vyrų japonų teatro.

Kabuki šiandien

Iki šiol Japonijos Kabuki teatras yra populiariausia tradicinių dramos menų. Aktoriai teatras žinomas šalyje ir dažnai kviečiami TV ir kino šaudymo. Moterų vaidmenys daug trupių vėl buvo atlikta moterims. Be to, ten buvo viskas moterys teatro grupės.

Iš teatro spektaklių kabuki esmė

Kabuki įkūnija Tokugawa laikotarpį vertės, jie sudaro pagrindą istorijų pagrindu. Tai, pavyzdžiui, teisingumo įstatymas, kuris yra įkūnyta budizmo idėjos atlyginimo patyrė žmogaus ir tikrai, kad piktadarys bausmės. Be to, budistų idėja žemiškųjų kai kilmingas šeima ar galingi lyderiai nesugeba laikinumą. Pasibaigus konfliktui širdis dažnai meluoti Avarija principų konfucianizmo kaip atsakomybės, pareigos, pamaldumo, ir asmeninių siekių.

Makiažas ir kostiumai, kiek įmanoma rungtynių vaidmenis atliko aktorius atlikti. Dažniausiai, kostiumai atitiktų mados eros Tokugawa, labiausiai elegantiškas ir stilizuotas. Kaukės spektakliuose nereikia naudoti juos vietoj sunkiai makiažas, atspindintis vaidmens turinį. Taip pat atsižvelgiant į naudojamas perukai, kurie klasifikuojami pagal socialinį statusą, amžių ir okupacijos simbolių.

Bunraku teatras

Bunraku - japonų lėlių teatras. Kartais tai net klaidingai vadinamas jōruri. Jōruri - teatro Bunraku veiklos pavadinimas ir tuo pačiu metu vienas iš Lėlės, nelaimingą princesė vardas. Tai baladė apie herojė pradėjo teatrą. Iš pradžių jis buvo ne lėlė, o dainuoti dainas klajonių vienuoliai. Palaipsniui atstovavimas prisijungė muzikantai, publika pradėjo rodyti nuotraukas, kuriose pavaizduotas simbolių. Vėliau šie vaizdai virto lėlėmis.

Svarbiausia teatras gidayyu - Reader ", iš kurios priklauso visų įgūdžių veiklos sėkmę. Skaitytojas ne tik atlieka monologus ir dialogus, o jo užduotis yra išduoti reikiamus garsus, triukšmus, girgžda.

Iki XVII amžiaus viduryje susiformavo pagrindiniai kanonus muzikinių spektaklių ir Recitations į bunraku, tačiau ilgą laiką lėlės toliau keistis. Laikui bėgant, buvo lėlė technika trys žmonės valdymas. Japonijos Bunraku teatras turi senas tradicijas priėmimo lėles. Jie neturi kūno, jis pakeičiamas stačiakampio mediniu rėmu, susukti gijos kontroliuoti galva, rankas ir kojas. Be to, kojos gali būti tik vyrai lėlės ir net tada ne visada. Ant rėmo yra įdėti keletą sluoksnių drabužių, kurie suteikia apimties ir panašumą su žmogaus figūra. Galvos, rankų ir, jei reikia, kojos yra nuimamas ir yra patalpintas ant rėmo, jei reikia. Rankos ir kojos yra labai mobili ir yra pagaminti taip, kad lėlė gali net perkelti pirštą.

lėlių valdymo technologija išlieka ta pati, nors ir pagerėjo, - trys aktoriai reikia manipuliuoti vieną lėlių, kurio aukštis yra du trečdaliai žmogaus augimą. Aktoriai nėra paslėptas nuo visuomenės ir yra teisus ten ant scenos, jie apsirengę juodomis kaukėmis ir chalatai. Juodas turi taip pat užkulisiuose, scenos fono uždangą ir muzikantams platformą. Šiame fone išsiskiria aiškiai nustato ir lėlės spalvinga suknelės ir nudažyti baltais rankas ir veidus.

Pagrindinė tema teatro bunraku yra jausmų ir pareigos, "svoris" ir susidūrimo vaizdas "Ninja". Atsižvelgiant į istoriją centre yra žmogus, aprūpinta jausmus, siekius, norą džiaugtis gyvenimu. Tačiau ji neleidžia visuomenės nuomonę, skolos, socialinę ir moralines normas. Jis turi daryti tai, ką jis nenori. Kaip rezultatas, tarp pareigos ir asmeninio aspiracijos konfliktas veda į tragediją.

teatro šešėliai

Šešėlių teatras turi savo šaknis senovėje. Jos atsiradimo vieta laikoma Azijos ir didžiausias klestėjimas ji pasiekė Kinijoje. Tai buvo iš ten atėjo japonų Šešėlių teatras.

Iš pradžių atstovybės naudojami skaičiai iškirpti iš popieriaus ar odos. Scenos tarnavo kaip mediniu rėmu, padengtas baltu audeklu, už kurio aktoriai kontroliuojančio skaičiai ir dainavimas. Naudojant kryptinė šviesa atsispindi ekrane paveiksle simbolių.

Šešėlių teatras skirtingų rajonų turėjo savo duomenis ir tipų repertuaras atliekamas dainas.

Teatras OSE

Ose - tradicinis japonų komiksų teatras. Jis gimė XVII amžiuje, o pirmieji pristatymas buvo organizuotas po atviru dangumi. Bet su teatro populiarumas ėmė atsirasti specialus namus tokių atstovybių - oseba.

Pjesių teatrui priklauso žanro Rakugo - satyrinio arba komiškas istorijas, visada su netikėtu finalą, alsuoja puns ir anekdotai. Mes sukūrėme šiuos anekdotų sukurtų rakugoka istorijas - profesionalūs pasakotojai.

Apsirengęs kimono menininko sėdi scenos ant pagalvės viduryje, į savo įprastą rankšluosčiu ir ventiliatoriumi rankose. pasakojimo herojai buvo žmonės skirtingų klasių, istorija tema nėra ribojamas. Nesikeičia tik tada, kad pasakojimai buvo juokinga, susiję su politinių, vidaus, aktualių ir istorinių situacijų.

Dauguma istorijų buvo sukurtas Edo laikotarpiu ir Meidži laikotarpiu, tiek mažai susipažinę su šiuolaikiniais auditorijai ir aprašyti svetimų tradicijas, gyvenimo būdą ir problemas. Ryšium su šiuo daugelį aktorių Rakugo rašyti satyrines istorijas apie save aktualiais klausimais.

Kitas žanras OSE laikomas manzai. Tai komiška dialogas, jos šaknys tradiciniame Naujųjų metų pristatymą, kartu dainuoja, šoka ir vaidinimas komedija scenos. Palaipsniui manzai įtraukti elementus slapstikui, miuziklų ir kitų žanrų, kad pagaminti jį dar labiau populiarus ir leidžiama gauti per televiziją.

Teatras OSE pristatyta ir žanrai nanivabusi (iš baladė tipas) ir kodas (meno svarstymas). "Codan" yra istorija, kuri remiasi keliaujančių menininkų veiklą. Originali tema istorijų (kiek kartų per pastaruosius mūšis) išplėtė, ir ji įtraukta šeimos konfliktus, ieškinių legendinis teisėjus, politinius įvykius, neįprastus atsitikimus, į eilinių piliečių gyvenimą. Tačiau ne visi temos paskatino valdžios institucijos. spektakliai dažnai net draudžiama.

trumpa apžvalga

Tradicinė japonų teatras - įvairiaspalvis ir sudėtingas pasaulis, kurio elementai yra aktoriai, muzikantai, kaukes, dekoracijas, kostiumus, makiažas, lėlės, Šokiai. Visa tai sudaro unikalus ir nepakartojamas paslaptingą pasaulį japonų teatro meno.